"Komisi Pribadi" Seni Jarang Bekerja

Q : Dua tahun yang lalu , saya mulai bekerja pada sebuah lukisan yang didedikasikan untuk seorang pilot militer perempuan yang meninggal dalam aksi . Saya menawarkan gambar selesai untuk organisasi militer perempuan di Washington , DC , tapi mereka tidak tertarik . Mereka mengatakan itu tidak cocok format mereka . Karena ini adalah lebih dari sebuah museum piece , aku perlu ide-ide tentang cara untuk mendapatkannya dipamerkan sehingga masyarakat memiliki kesempatan untuk melihat dan lembaga dapat membelinya . Jika saya menjualnya , saya akan menyumbangkan 20 % dari hasil untuk dana perang memorial . Lukisan dengan harga $ 15.000 , hak reproduksi cetak dapat dinegosiasikan secara terpisah . Terlampir adalah resume saya . Ada saran ?

J: Anda telah membuat sejumlah kesalahan dalam penilaian yang sangat mengurangi kesempatan Anda untuk menjual lukisan ini . Untuk mulai dengan , Anda memutuskan Anda sendiri yang sepotong itu diperlukan dan sesuai untuk ini organisasi militer perempuan tanpa meminta terlebih dahulu . Anda tidak tahu kebijakan organisasi akuisisi , anggaran akuisisi, atau apakah mereka membeli seni sama sekali . Dengan tidak adanya pemberitahuan lanjutan , Anda dicat lukisan itu , disajikan kepada organisasi untuk dijual, dan mereka mengatakan kepada Anda bahwa itu tidak cocok format mereka .

Anda harus telah mengusulkan ide untuk lukisan itu dari waktu ke depan , mungkin dengan sketsa dan sinopsis - seperti cara penulis permintaan penerbit dengan ide-ide untuk buku-buku atau artikel - dan mendapat jawaban organisasi depan sebelum menginvestasikan semua waktu dan usaha menciptakan seni . Kemungkinan besar mereka akan menolakmu pula , atau mungkin mereka akan meminta Anda untuk menyumbangkan lukisan itu bukan atau menyarankan ukuran atau jenis komposisi lukisan yang mereka mungkin akan lebih bersedia untuk mempertimbangkan atau menerima . Dalam hal apapun , setiap kali Anda memiliki titik akhir tertentu dalam pikiran untuk pekerjaan tertentu seni , membuat niat Anda diketahui pihak-pihak terkait baik sebelum memulai pekerjaan .

Masalah lain dengan cara Anda menawarkan lukisan itu adalah bahwa Anda menetapkan tujuan Anda terlalu tinggi . Menurut resume Anda , Anda relatif muda dan berpengalaman sebagai seorang seniman . Kecuali Anda memiliki track record yang mapan menunjukkan pada dan menjual ke museum dan lembaga-lembaga publik , peluang Anda untuk dingin - memanggil setiap organisasi yang signifikan dan menjual mereka sebuah karya seni mahal yang terpencil di terbaik. Ini macam prestasi bertambah secara bertahap selama karir seorang artis sebagai seniman menerima pengakuan yang lebih besar dan lebih besar dalam komunitas seni. Anda harus bekerja dengan cara Anda sampai dengan komisi besar dan penjualan besar sambil menetapkan tujuan langsung Anda pada tingkat yang lebih realistis .

Mengacu pada lukisan Anda sebagai bagian museum lanjut memperumit masalah dan bukan merupakan keputusan Anda harus membuat , itu lebih baik kiri untuk kritikus , kurator dan seni dunia profesional . Juga , ketika Anda memutuskan sendiri bahwa sebuah karya seni Anda adalah penting bagi dunia secara keseluruhan , Anda cenderung mengabaikan peluang " kurang penting " untuk menampilkan atau menjualnya - orang yang mungkin benar-benar bekerja . Lukisan Anda tentu penting bagi Anda dan itu merupakan prestasi yang signifikan dalam karir Anda , tetapi itu tidak berarti bahwa hal itu hanya dapat dipamerkan atau dijual dalam keadaan terbatas khusus .

Melanjutkan dengan litani Anda kesulitan , kenyataan bahwa Anda tidak memiliki koneksi langsung ke wanita itu digambarkan dalam lukisan Anda , selain membaca tentang dia dan mengidentifikasi dengan dia , juga mengurangi kesempatan Anda berhasil menampilkan atau menjual seni . Misalnya, apakah Anda berpikir bahwa hanya karena Anda membaca tentang Presiden Obama , yang terkesan dengan kisah hidupnya , melukis potret dan menawarkan kepada National Portrait Gallery bahwa mereka akan membelinya ? Tentu saja tidak . Museum dan lembaga hampir secara eksklusif memperoleh potret yang dilukis oleh seniman terkenal , sebaiknya dilaksanakan secara langsung dengan mata pelajaran sebagai pengasuh , dan ditugaskan baik oleh pengasuh sendiri , keluarga mereka , atau kelompok atau organisasi bahwa pengasuh erat terlibat atau berafiliasi dengan .

Untungnya, Anda tidak menyia-nyiakan waktu Anda membuat lukisan ini . Ini adalah bagian indah yang mencerminkan bagaimana kehidupan pilot telah berdampak Anda sebagai seorang seniman dan sebagai seorang wanita . Masyarakat dapat membaca kisahnya di mana saja , tetapi mereka hanya bisa mendapatkan penafsiran Anda cerita itu dari Anda melalui lukisan Anda . Sebuah ide yang mungkin mungkin bagi Anda untuk melukis serangkaian gambar yang terkait , mungkin berfokus pada perempuan lain catatan , dan bekerja untuk menunjukkan kepada mereka semua bersama-sama di sebuah galeri atau ruang pameran . Sudut pandang Anda dan pesan yang ingin Anda sampaikan akan keduanya memiliki dampak yang lebih ketika disajikan dalam serangkaian lukisan bukan dalam satu bagian . Juga perlu diingat bahwa potret terisolasi cenderung untuk memajukan penyebab subjek sementara serangkaian potret cenderung untuk memajukan penyebab artis . Dan penyebab yang Anda butuhkan untuk memajukan sekarang adalah milikmu .

Mengenai $ 15.000 harga yang diminta ini lukisan , resume Anda menunjukkan bahwa Anda tidak memiliki track record yang solid menjual seni apapun dalam kisaran harga ini . Anda bertujuan terlalu tinggi sekali lagi dan meminta terlalu banyak uang tanpa bisa menunjukkan bahwa Anda secara teratur membuat penjualan pada atau dekat titik harga ini . Anda harus mulai keluar pada tingkat yang lebih masuk akal , sebaiknya sebanding dengan apa yang seniman dengan pengalaman serupa dan prestasi dengan Anda biaya untuk seni mereka . Juga berpikir tentang memproduksi lebih banyak jenis pekerjaan di semua rentang harga sehingga siapa pun yang mencintai seni Anda ( atau lukisan ini pada khususnya ) , tetapi tidak mampu membelinya , setidaknya akan mampu membeli sesuatu .

Satu titik terakhir . Menghabiskan dua tahun pada karya tunggal seni tidak efektif biaya . Tidak apa-apa jika Anda independen kaya , membuat pendapatan yang memadai dari penjualan seni lain atau memiliki sumber yang cukup luar pendapatan . Tapi jika Anda harus menjual seni untuk bertahan hidup , membatasi jumlah waktu yang Anda habiskan pada setiap bagian individu sehingga Anda mudah-mudahan bisa mencapai titik di mana Anda menghasilkan penjualan cukup untuk membayar biaya hidup Anda . Kadang-kadang Anda harus berkompromi impian Anda dan aspirasi dalam rangka mewujudkan tujuan jangka pendek segera .

Seni Dalam Ekonomi Baru

Amerika sekarang tegas dan nyaman berlindung di era ekonomi baru . Tidak lama yang lalu , perekonomian mengambil menukik besar ke dalam toilet dan Bunda Semua Flushes mulai bermain keluar . Kami telah hidup dengan uang pinjaman terlalu beberapa dekade , dan dalam beberapa tahun terakhir ketika meminjam uang hanya tidak cukup , incomprehensibly tak terpuaskan orang kaya Wall Street ( dengan bantuan dari politisi kita yang terpercaya ) undangkan sendiri ditties seperti peningkatan marjin membeli bank investasi 12-1 sampai 40-1 ( masing-masing $ 1 anda memasang membeli $ 40 di chip ) , menjual jutaan hipotek kepada orang yang tidak mungkin mampu mereka , menggunakan banyak dari mereka hipotek berharga sebagai jaminan untuk semua jenis shenanigans spekulatif , dan menciptakan misterius diatur " turunan " seperti Credit Default Swap truf sendiri bahkan lebih pegunungan uang imajiner . Nah , sekarang kita semua menyadari bahwa uang imajiner tidak bisa membayar tagihan , dan dengan blush on off menipu , kami telah terjerumus ke dalam keadaan mengundurkan diri dari kesadaran bahwa kita semua layak jauh lebih sedikit daripada yang kita pikir kita .

Bagaimana berita sedih ini mengguncang di Artland ? Di sisi beli , lebih sedikit uang , lebih banyak peraturan dan kredit ketat berarti bahwa modal diskresioner ( dan kemampuan untuk mengakses modal pada umumnya ) telah menyusut . Seperti kita semua tahu , salah satu kemewahan kebijaksanaan besar dalam hidup adalah seni , dan bagi banyak galeri dan seniman , penjualan telah menjadi cara yang lebih menantang daripada sudah dalam cukup lama . Untuk memperumit masalah , banyak yang disebut " investor art " yang mencoba untuk tunai baik seluruh atau sebagian dari koleksi pre-crash mereka dalam rangka untuk mendapatkan uang tunai cepat ketika ekonomi bergegas selatan yang bukan berbakat dengan kasar terbangun , alias seni mereka jauh kurang likuid dan dengan harga yang jauh lebih rendah daripada yang mereka pikir itu .

Anda lihat , apa yang terjadi di Amerika , dan sampai batas tertentu di seluruh dunia , adalah bahwa revaluasi besar ( devaluasi ) telah terjadi . Dengan kata lain, kita sudah pindah jauh lebih dekat dengan apa hal-hal yang benar-benar layak dan jauh dari apa yang orang ingin Anda untuk percaya mereka layak ( atau apa yang mereka digunakan untuk menjadi bernilai ketika uang praktis bebas untuk mengambil ) . Sebagai contoh, harga rumah telah jatuh sejauh yang mereka bisa jatuh dan akhirnya menjadi cukup terjangkau bagi rata-rata orang Amerika sendiri . Harga saham runtuh , perusahaan menyerahkan diri makeover besar ( seperti merumahkan jutaan pekerja ) , dan empat tahun kemudian , pasar keuangan sebagian besar telah diperoleh kembali kerugian mereka . Banyak dari mereka yang diberhentikan , di sisi lain , tidak bahkan datang dekat dengan recouping mereka . Penurunan permintaan menyebabkan penurunan harga untuk beberapa komoditas non - esensial dan uh oh ... sayangnya yang termasuk seni. Singkatnya , sekarang bahwa semua kekayaan palsu telah diperhitungkan dari sistem dan uang tunai dingin sekali lagi menegaskan kembali dirinya sebagai satu-satunya hal yang pasti , kita semua harus hidup lebih dalam berarti kita , membuat karena dengan kurang - dan inilah kuncinya - berpikir lebih keras dan lebih cerdas tentang bagaimana kita menghabiskan dineros apa pun yang kita telah tersisa .

Ya , di masa mendatang , siapa saja yang menghabiskan uang pada apa pun dari telur untuk seni , dari Anda dan saya untuk perusahaan multinasional , akan serius menilai nilai dalam apa pun yang mereka habiskan di ... sebelum mereka menghabiskannya. Spekulasi keluar , buying on margin yang keluar , impulse buying keluar . Satu-satunya hal yang ada di adalah apa itu layak sekarang dan untuk apa gelar kepastian itu akan terus menjadi bernilai sekitar jumlah itu, atau mudah-mudahan lebih , di masa depan . Apa jenis nilai akan pembeli cari? Excellence, kualitas, produktivitas , dedikasi , komitmen , didirikan track record , reputasi , kebanggaan dalam pengerjaan , hal-hal ini - nilai-nilai yang membuat Amerika besar - standar yang sayangnya hilang di shuffle kami keserakahan - adalah - baik , kerja keras adalah -untuk - kalah , setiap orang - untuk - sendiri , sikap partai - partai - partai terhadap kehidupan yang begitu karakteristik dari hari-hari spekulatif sekarang punah .

Bagi Anda seniman tertarik dalam mengatasi ini tantangan berat , ini berarti menunjukkan bahwa seni Anda memiliki jenis nilai pembeli akan mencari , tidak hanya hari ini , tetapi di luar . Ini perlu memiliki lebih banyak terjadi untuk itu sekadar bahwa Anda telah dibaptis itu seni, Anda mencintai membuat itu , atau bahwa itu berarti sesuatu yang istimewa untuk Anda . Ini mungkin terdengar kasar , tapi hari-hari irrelevances pusar - menatap pada jelas , justifikasi tipis , produk jelek , dabblers , sikap berlebihan , dan " Itu karena saya mengatakan itu adalah " lebih . Menjadi seorang seniman ' cuz itu keren , tanpa tujuan berkeliaran di padang rumput dari Artland , random fokus art keputusan, mengekspresikan diri hanya ketika Anda merasa seperti itu dan murni demi ekspresi diri - pendekatan ini mungkin baik-baik saja pada saat booming ketika uang terbakar lubang di saku rakyat , tapi tidak sekarang .

Art Anda harus berjuang untuk bertahan hidup . Anda harus meyakinkan menunjukkan mengapa hal itu layak memiliki dengan menawarkan berwujud , tidak berwujud , teoritis , filosofis dan terkait bentuk bukti ( tidak sedikit dari yang visual ) yang mewujudkan konsep , cita-cita , inspirasi , dan aspirasi pembeli potensial dapat mengidentifikasi dengan - atau jika Anda tidak yang besar komunikator , menyediakan dealer , agen , perwakilan , atau galeri dengan informasi itu sehingga mereka dapat menunjukkan atas nama Anda - karena meyakinkan orang untuk melepaskan uang mereka saat ini lebih menakutkan daripada itu berada dalam beberapa dekade . Mengapa seni Anda layak mendapatkan tempat di rumah seseorang atau bisnis ? Bagaimana ini akan memperkaya atau meningkatkan kehidupan orang lain ? Singkatnya , apa untungnya bagi pembeli ? Anda tahu apa yang di dalamnya bagi Anda , tapi itu tidak cukup lagi untuk mewujudkan penjualan.

Pembeli seni saat ini sedang mencari superlatif - signifikansi , impor , akibatnya , abadi esensi , dan kualitas yang sama yang menempatkan karya seni tertentu atas dan di luar massa besar rata-rata oeuvres biasa-biasa saja di luar sana yang abadi kekenyangan pasar . Mengapa ? Ini bukan karena mereka telah tiba-tiba menjadi lebih canggih dan diskriminatif tentang pilihan mereka , melainkan bahwa sejumlah besar pemain Minggu telah menutup telepon sepatu mengumpulkan mereka, setidaknya untuk saat ini , karena mereka telah dipaksa untuk mereposisi belanja modal mereka di tempat lain . Siapa yang meninggalkan ? Pecinta seni Hardcore yang hidup , bernapas , dan makan seni rupa , dan siapa yang akan terus mengumpulkan apa pun ( meskipun banyak harus memotong kembali pada akuisisi juga) . Dan pecinta seni hardcore tahu apa yang mereka lihat. Anda tidak dapat mengambil jalan pintas dengan mereka , dan mereka tidak akan puas kedua tingkat babat . Biarkan saya meyakinkan Anda .

Semakin besar luas berita yang lebih menyenangkan , seolah-olah situasi tidak menakutkan cukup sudah , adalah bahwa orang-orang di seluruh dunia , termasuk orang-orang yang membeli seni , semakin datang untuk melihat Amerika ( dan berpotensi juga seni Amerika ) sebagai telah kehilangan arah . Kita tidak lagi Trailblazers otomatis instan kita dulu, dan kita tidak bisa lagi melakukan apapun yang kita merasa seperti melakukan setiap kali kita merasa seperti melakukan hal itu dan mengharapkan seluruh dunia jatuh ke berbaris di belakang kami . Paling buruk , yang Amerika bahkan mungkin tren menuju kerugian. Hadapilah - berdiri kita di dunia telah mengambil beberapa hits besar perkasa dalam beberapa tahun terakhir .

Sebagai tanggapan , Anda sebagai seorang seniman harus bertanya pada diri sendiri beberapa pertanyaan yang sangat serius , dan kemudian membangun jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ke dalam seni Anda , terang-terangan atau sebaliknya . Misalnya , mengapa poin Amerika pandang , perspektif , dan impuls kreatif terus peduli dan memiliki manfaat ? Bagaimana atau apa seni Anda berkontribusi pada evolusi dan kemajuan semua seni di mana-mana ? Bagaimana contoh tujuan seperti kesatuan , masyarakat , berpikir ke depan , inovasi , perspektif segar , kerja keras , dedikasi , komitmen , dan berjuang kebaikan yang lebih besar ? Bagaimana cara mengatasi kerja keras , memenuhi kehidupan , atau mengarahkan kita dalam arah yang baru dan lebih layak ? Ini adalah pertanyaan besar yang tidak hanya seniman , tetapi kita semua harus terus memikirkan karena zaman telah berubah , perhatian telah bergeser , dunia adalah tempat yang sangat berbeda daripada lima tahun yang lalu , dan orang-orang di mana-mana berniat mendengar apa yang kita harus mengatakan untuk diri kita sendiri .

Dengan hasil ? Anda harus mendedikasikan diri untuk menciptakan seni mutlak terbaik yang bisa Anda buat. Anda harus melihat melampaui diri sendiri, berpikir serius tentang apa yang Anda ingin berkomunikasi dan bagaimana Anda berniat untuk secara efektif mendapatkan titik-titik di seluruh , namun misterius atau rumit mereka mungkin . Bekerja keras , bekerja setiap hari , menjadi produktif , merangkul kualitas , dan melibatkan diri untuk berlaku sebagai seorang seniman terlepas dari kesulitan keadaan . Dengan mendekati disiplin Anda dengan dedikasi sempurna dan keseriusan , Anda memaksimalkan kesempatan Anda untuk sukses . Justru yang sederhana dan tidak lebih rumit .

Seni akan selalu memiliki nilai dan akan selalu mengekspresikan estetika yang paling tinggi dan progresif , kecenderungan , dan cita-cita yang manusia dapat bercita-cita . Seni adalah abadi , itu merupakan masa depan - selalu memiliki dan akan selalu . Ini merupakan bakat , kecerdasan , jenius , visi , dan perwujudan harapan , iman, dan keberanian keyakinan . Ini merupakan pelipur lara dan kecantikan - sebuah oase di mana orang dapat melarikan diri dari stres dan tekanan dari kehidupan sehari-hari . Tidak peduli apa yang terjadi di luar sana , seni besar memiliki kekuatan untuk reenergize , untuk menghidupkan kembali , dan bahkan untuk menyembuhkan . Pada akhirnya dan di atas semua , ia menawarkan janji bahwa di beberapa titik di masa depan tidak - ke-jauh , semuanya akan baik sekali lagi dan bahwa dengan berlalunya waktu , kita tidak diragukan lagi akan sembuh apa yang kita hanya sementara telah salah tempat .

Memiliki Seni di Museum , Bagaimana Cara Dapatkannya?

Museum ini adalah Hall of Fame bagi para seniman , apogee dari apogees , di mana seni terbaik akan trophied untuk semua untuk dilihat - diawetkan , dilindungi , mulia , dan dihormati selama-lamanya . Tanpa keraguan , seniman ingin seni mereka di museum - museum akuisisi adalah validasi akhir dari segalanya seniman tinggal dan bekerja untuk . Kurator , mereka pulpiteers tinggi ketajaman estetika mengatakan , " Kami ingin ini. " Anda berkata , " Ambil saja. " Dan sisanya , seperti kata mereka, adalah sejarah .

Jadi, Anda membuat seni , Anda pikir Anda cukup baik - baik , lebih baik daripada cukup bagus - Anda berpikir Anda cukup baik untuk berada di museum . Nggak , itu tidak cukup kuat . Anda TAHU Anda cukup baik untuk berada di museum . Sekarang apa ? Bagaimana Anda mendapatkan masterworks Anda di mana mereka berhak milik ?

Bagian yang mudah adalah bahwa dunia seni cukup kompak dan di definisikan dengan baik . Dengan kata lain, Anda tidak perlu pergi jauh untuk mendapatkan perhatian , dan cara terbaik untuk melakukannya adalah untuk melibatkan diri dalam adegan lokal . Pergi ke acara seni dan pertunjukan dan mengenal pemain - seniman , dealer , pemilik galeri , kritikus , kolektor , penulis , blogger , kurator , dan sebagainya . Kemudian secara bertahap terlibat , berpartisipasi , membantu , bergabung , dan umumnya membuat diri tersedia , mengingat - dan ini penting - bahwa perjalanan tidak semua tentang Anda . Kepedulian terhadap gambaran besar , sementara pada saat yang sama melaksanakan kebijaksanaan sekitar memajukan agenda pribadi Anda , membayar dividen yang besar dari waktu ke waktu dan sangat penting untuk mendapatkan Anda di mana Anda ingin pergi .

Suka atau tidak , politik dan perendaman dalam masyarakat memainkan peran penting dalam dunia seni pendakian setiap artis , setidaknya pada awalnya , dan ya , memang benar bahwa beberapa seniman mungkin memiliki keunggulan atas orang lain dalam hal itu . Misalnya, melakukan tarian jaringan dari waktu ke depan di sekolah pascasarjana adalah efektif , meskipun cara yang mahal untuk mendapatkan dalam campuran , tapi itu tidak penting . Tidak peduli apa jenis koneksi yang telah Anda masuk , bakat dan visi akhirnya menang , bukan siapa yang kamu kenal . Yang mengatakan , mengetahui orang lebih baik daripada tidak mengetahui mereka , sehingga membuat putaran dan membiasakan diri dengan para pemain .

Ketika saat-saat datang untuk menunjukkan seni atau berbicara itu - dan mereka akan - membuat tajam , lembut menjajakan hasilnya , mundur dan biarlah . Jangan glom ke orang dan menimbulkan ' em dengan menjual berat, pesawat tak berawak tanpa henti , memaksa pakan , atau lilin parasit . Ya, orang harus memahami pekerjaan Anda seperti itu , tetapi jika mereka memiliki pertanyaan , mereka akan bertanya. Mulai bersandar pada mereka dan mereka akan merasakan kemelaratan , bahkan ketika itu tidak jelas , sehingga membuat intro Anda , berlatih menahan diri dan beralih ke kontestan berikutnya . Ingat , orang harus menyukai Anda serta seni Anda , dan dasar-dasar datang perkasa berguna di sini seperti bersikap sopan , hormat , peka terhadap pertimbangan orang lain , dan melakukan semua hal-hal lain orang tua Anda mengajarkan Anda ketika Anda masih kecil . Itulah kebenaran; percaya.

Sekarang jangan khawatir, kita tidak kehilangan pandangan dari museum di sini. Tujuan awal dan merupakan langkah penting di sepanjang jalan , dicapai sebagian besar dengan melakukan semua apa yang sedang dibicarakan di atas , adalah untuk mendapatkan seni Anda di depan publik . Hal ini biasanya dimulai dengan undangan untuk berpartisipasi dalam pameran kelompok , tetapi menunjukkan kelompok dapat menantang dalam hal mendapatkan pesan Anda keluar , mereka tidak selalu memberikan konteks yang memadai bagi orang yang tahu untuk menilai berbagai bakat Anda . Namun demikian , dimasukkan dalam kelompok menunjukkan benar-benar langkah dalam arah yang benar dan semakin menunjukkan seperti Anda adalah bagian dari , semakin baik . Pada saat yang sama , Anda pasti ingin bergerak ke arah peluang solo. Ini langkah berikutnya sepanjang perjalanan Anda ke atas biasanya membutuhkan waktu sedikit lebih banyak waktu , tetapi setelah mereka menunjukkan pasangan mulai , Anda akan jauh lebih baik diposisikan untuk membuat kesan .

Yang menarik adalah bahwa ketika Anda menjadi semakin berlindung di scene lokal dan mengembangkan sedikit profil, Anda tidak perlu harus bergantung pada galeri didirikan untuk mendapatkan seni Anda lihat, dan ini adalah tempat merayu dan menunjukkan berpotongan . Anda bersama pasangan bisa di ruang alternatif atau bahkan tidak ada di ruang tahu , JIKA Anda dapat mematikan orang yang tepat - semua yang Anda sudah bertemu dan diperlakukan dengan baik dalam seni petualangan dunia Anda - dan IF seni Anda punya keberanian , ini bisa menjadi awal bona fide resmi sesuatu yang besar . Anda lihat , cara utama seni berakhir di galeri mapan ( dan kemudian , di museum ) adalah bahwa dealer mendapatkan tips dari seniman , kolektor , dan lainnya in-the - Loopers yang seperti Anda , datang ke acara di beberapa ruang yang aneh tengah terlupakan , melihat potensi Anda dan berbicara Anda up ... dan sekali itu mulai terjadi , kata perjalanan cepat .

Sebagai samping, metode tradisional mempromosikan diri sendiri - seperti holing di studio dan mengirimkan paket informasi - cukup banyak mitos atau crapshoots terbaik , terutama ketika Anda mengirim barang-barang Anda ke galeri yang belum pernah mendengar tentang Anda dan memiliki tidak tahu siapa Anda . Untuk hal seperti ini bekerja , seni Anda harus begitu mengejutkan luar biasa sangat menakjubkan bahwa galeri tidak punya pilihan selain membawa Anda pada - dan itu menakjubkan luar biasa sangat langka . Tidak untuk memukul titik , tapi kontak pribadi adalah tiket , atau arahan pribadi setidaknya , karena maka semua pihak saling mengenal , saling percaya , dan lebih cenderung untuk mengambil rekomendasi serius daripada mereka kontak langsung dari artis yang mendekati mereka dengan tidak ada perkenalan . Hari-hari ini , persaingan antara seniman yang baik untuk mendapatkan pertunjukan di galeri yang baik adalah ekstrim , dan mengirim paket ke off kosmos tanpa pengenalan resmi hanya terlalu abstrak dan remote cara untuk membuat penyok .

" Tapi aku masih tidak dalam museum , dan Anda berjanji ... "

OK . OK . Kurator . Mari kita bicara kurator . Dalam mayoritas kasus , museum kekuasaan dimulai dengan galeri dan dealer , dan dalam rangka untuk seni Anda untuk membuatnya ke kurator museum , terlebih dahulu harus bisa diterima dengan dealer . Pemilik galeri menghabiskan hidup mereka melihat seni , mereka bertahan hidup dengan menjual seni , dan itu berarti mereka sangat baik di tempat karya kualitas seni yang orang menganggap sebagai memiliki nilai . Kurator Museum tahu ini . Mereka juga tahu (seperti yang seharusnya Anda ) yang memiliki galeri track record yang baik atau lebih baik mencari jenis seni yang museum seperti yang paling . Kau tahu bagaimana kurator tahu mana galeri ini ? Satu alasan besar adalah bahwa pemilik galeri menghabiskan tahun , sering puluhan tahun , melakukan hal yang sama seni bahu - rub bahwa Anda akan mulai melakukan segera setelah Anda menyelesaikan artikel ini . Lihat bagaimana semua itu menghubungkan up ?

Lagi pula , sekarang hal-hal serius . Ketika seorang pemilik galeri seni atau pitches seorang seniman untuk seorang kurator museum ( biasanya dilakukan dengan hati-hati - menjual keras tidak bekerja dengan baik kurator ) , reputasi bahwa dealer adalah di telepon . Tapi tunggu , masih ada lagi . Reputasi kurator juga di telepon , karena kurator , pada gilirannya , pitches seni direktur museum dan / atau dewan direksi . Dan jika catatan kurator memperoleh seni bermain keluar kurang lancar dari waktu ke waktu , kurator yang akan direposisi di suatu tempat di tepi luar galaksi atau diturunkan ke mana-mana. Jadi Anda lihat , bisnis ini untuk mendapatkan seni ke museum tidak dianggap enteng . Setiap orang punya kulit dalam permainan , semua orang harus percaya , dan percaya cukup kuat , untuk bertemu seni Anda sampai ke tingkat berikutnya pengawasan - yang mencapai puncaknya dengan kritik , sesama kurator , penulis , sejarawan , ulama , dan tentu saja , masyarakat umum - museum tersebut penonton yang membayar untuk melihat picks .

Itulah bagaimana museum kesepakatan ini bekerja . Sekarang di sini adalah beberapa roda - greasers ekstra untuk Anda di sana lebih cepat :

* Mampu menjelaskan dan mendiskusikan seni dan mendukungnya intelektual , terutama jika itu cerebrally didorong . Ketika orang bertanya , Anda harus menjawab . Dealer dan kurator tidak dalam bisnis mengisi kekosongan - itu pekerjaan Anda . Mereka ingin produk jadi dipoles , tidak bekerja dalam kemajuan , kognitif atau sebaliknya .

* Berbagai museum ( dan kurator museum ) memperoleh berbagai jenis seni. Selain itu , akuisisi kuratorial yang dibuat dalam konteks sejarah dari museum atau koleksi mereka diperoleh untuk . Pelajari lembaga mana yang paling menguntungkan untuk jenis seni Anda . Sementara kau di itu , melakukan hal yang sama dengan dealer .

* Banyak kurator ( dan dealer ) cenderung mengikuti arahan dari kurator lainnya , kritikus , dealer , dan kolektor berpengaruh . Pelajari hirarki dan tertarik terhadap para pemimpin .

* Dapatkan tekan . Semakin cakupan Anda mendapatkan dan semakin baik , kurator lebih nyaman ( atau orang lain ) akan merasa tentang berbicara Anda dan mempromosikan pekerjaan Anda . Bukti dikemas signifikansi Anda berarti orang-orang yang melihat Anda dan terkesan dengan seni Anda harus menghabiskan sedikit waktu meracik pembenaran untuk mendapatkan di belakang apa yang Anda lakukan .

* Dapatkan berikut a . Semakin besar permintaan untuk seni Anda , semakin banyak dealer yang mewakili Anda , semakin aktif mereka dealer , semakin bersedia mereka dealer untuk mengangkut seni Anda dari Basel ke Biennale , semakin cepat Anda akan memukul museum . Kurator melihat seniman dengan profil internasional . Mereka juga melihat dealer bertanggung jawab untuk menciptakan profil tersebut .

* Perlu diketahui bahwa , di samping manfaat seni Anda , dealer dan kurator membuat keputusan berdasarkan kepribadian Anda , bertanya harga , dan betapa mudahnya Anda untuk bekerja dengan .

* Artis sesekali menerima dukungan dalam bentuk hibah atau residensi berdasarkan potensi untuk menghasilkan karya - museum yang layak , mereka meyakinkan dengan visi mereka di muka output mereka . Jika seni Anda tidak cukup di sana , tapi Anda tahu di mana Anda akan , bisa konsep itu , menyampaikan rencana induk Anda , dan orang-orang seperti apa yang mereka dengar , dana spekulatif mungkin sebentar lagi .

***

Dealer , kolektor , kritikus , dan orang dalam adegan seni lainnya terus mengalahkan semak-semak untuk seni dan seniman berbakat segar . Selain itu, mereka terus-menerus mengevaluasi sudah mapan seniman dalam hal bagaimana karir mereka dalam proses bermain keluar , apakah mereka terus berkembang , apakah kemajuan karya terbaru mereka melampaui segala pekerjaan sebelumnya , dan bagaimana seni mereka dan kemajuan mereka menumpuk terhadap seni dan kemajuan dari semua seniman lain di luar sana . Dengan kata lain, semua orang jam tangan semua orang dan segala sesuatu sepanjang waktu , dan Anda , seniman Sayang , berada di radar itu .

" Tapi semua orang melihat seni saya dan saya masih tidak dalam museum . Apa dengan itu? "

Bisa jadi waktu untuk mundur , menilai kembali , berkumpul kembali , atau bahkan menurunkan harapan Anda . Anda ingin sedikit perspektif ? Mengambil isu lama dari Art di Amerika atau Art Berita atau publikasi setara - mungkin lima , mungkin sepuluh tahun yang lalu . Anda akan segera mulai melihat yawners yang kemarin mungkin toppers hari ini sementara keajaiban rookie yang tak terhitung jumlahnya nyala keluar . Untuk setiap seniman yang bertahan , banyak pergi poof . Aksesi Museum tidak berbeda . Hanya karena seni membuat ke museum hari ini tidak berarti itu tetap ada selamanya . Styles berubah, tren semakin melemah , kotoran besar hari ini menjadi gajah putih besok , seniman lenyap , kurator melakukan kesalahan , beberapa seniman adalah pembicara yang lebih baik daripada arters dan butuh waktu bagi semua orang untuk mencari tipu muslihat bahwa keluar , dan sebagainya .

Kemudian lagi , Anda mungkin begitu jauh di depan permainan Anda akan debu sebelum orang benar-benar mendapat esensi Anda . Jangan tertawa , hal itu terjadi . Jika seni Anda punya daging , akhirnya berakhir persis di mana itu milik , dan jika itu di museum , jadi itu. Atau jika sudah berkualitas museum seni Anda , tetapi Anda seorang ketidakcocokan antisosial penuh dengan sindrom dan tak seorang pun bisa mendapatkan di dekat Anda , kemungkinan layak bahwa Anda akan dinobatkan in absentia juga. Kabar baiknya ? Aksesi anumerta tetap diakses jauh lebih sering daripada seni yang akan politicked di saat sementara semua orang masih hidup dan mementingkan diri sendiri . Penghiburan kecil , ya? Sementara itu , pergi tentang bisnis Anda, jangan sentuhan , membuat seni terbaik yang mungkin dapat membuat untuk selama Anda mungkin dapat membuatnya , dan bangga pada kenyataan bahwa setidaknya Anda memegang akhir Anda dari kesepakatan .

Bagaimana Cara Cari Nama of Art Collectors ? Saya Ingin Menjual Lebih

Q : Saya perlu menjual seni lebih dari aku jual . Bagaimana cara mengetahui nama dan informasi kontak dari kolektor ? Setelah saya tahu siapa mereka dan bagaimana menghubungi mereka , saya akan dapat menjual lebih banyak seni.

J: Ini adalah salah satu mitos besar dari dunia seni - gagasan bahwa memperoleh nama dan informasi kontak dari kolektor adalah obat mujarab ajaib yang akan menghasilkan penjualan , kesuksesan , kebebasan finansial atau apa pun aspirasi Anda mungkin . Banyak seniman ( dan kadang-kadang bahkan pemilik galeri ) percaya bahwa hanya mengetahui cara menghubungi kolektor cukup untuk mewujudkan mimpi mereka , tapi itu cara yang lebih rumit dari itu . Jadi mari kita bermain ini. Misalkan Anda entah bagaimana mendapatkan diri Anda daftar kolektor dan informasi kontak mereka . Apa yang akan Anda lakukan ? Panggil mereka ? Email mereka ? Mail mereka ? Jika Anda mengatur untuk menghubungi mereka , apa yang akan Anda katakan? Bahwa Anda seorang seniman dan Anda memiliki seni untuk dijual ? Atau bahwa Anda galeri dan Anda memiliki seni untuk dijual ? Atau bahwa Anda telah menunjukkan datang dan bahwa mereka harus datang dan melihatnya? Mengambil pendekatan ini dan kau debu .

Untuk mulai dengan , kolektor - terutama yang lebih berpengalaman - tidak membeli seni hanya karena seniman atau galeri menghubungi mereka entah dari mana , kecuali oleh beberapa keajaiban ( dan keselarasan dari semua benda-benda langit di alam semesta ) , apa yang mereka re dihubungi tentang sangat cocok dengan apa yang telah mereka kumpulkan dan apa yang mereka kebetulan mencari pada saat itu instan yang tepat . Dengan kata lain, penjualan ( atau bahkan percakapan ) adalah sungguh tidak mungkin terjadi . Mayoritas kolektor telah semakin menyempit dan terfokus kepentingan mereka , mereka tahu apa yang mereka cari , mereka tahu di mana mencarinya , mereka tahu siapa yang harus membelinya dari , mereka jaringan di , dan dari waktu ke waktu , mereka memiliki dibudidayakan dan menetapkan kontak yang terpercaya dengan galeri , seniman, kurator , konsultan dan lain-lain yang memiliki kemampuan dan kualifikasi menunjukkan mereka ke arah seni dan seniman mereka mungkin akan tertarik mereka tidak sedikit pun cenderung untuk memulai percakapan atau mendapatkan terlibat dalam hubungan dengan orang asing kecuali ada alasan yang sangat menarik , rujukan atau pengantar yang terlibat .

Adapun orang-orang yang membeli seni di lebih atau kurang dari dasar kasual , tapi siapa yang tidak akan menyebut diri kolektor - mereka bahkan kurang cenderung untuk menanggapi tawaran dari artis atau pemilik galeri mereka tidak tahu . Jenis pembeli cenderung ke motor sekitar seni memeriksa galeri , studio terbuka , seni berjalan , pameran seni dan festival , dan gravitasi terhadap apa pun yang terjadi untuk menarik perhatian mereka . Mereka lebih memilih untuk bergerak dengan kecepatan mereka sendiri , mereka memiliki sistem mereka sendiri dan metodologi , apa pun yang mungkin , dan mereka merasa nyaman dengan itu . Sekali lagi , mereka cenderung tidak tertarik pada orang yang mengganggu rencana permainan mereka hanya memberitahu mereka untuk melihat lebih seni .

Kabar baiknya adalah bahwa tidak peduli apa jenis pembeli seni kita bicarakan , jika seni Anda kebetulan apa yang mereka cari, Anda dapat yakin bahwa cepat atau lambat mereka akan menemukan Anda . Tapi membiarkan mereka melakukan temuan dengan langkah mereka sendiri dan dengan cara mereka sendiri , tidak ada yang suka terburu-buru atau ditekan . Mereka selalu keluar di lookout untuk seni ; percaya. Itu cukup banyak bagaimana dunia seni karya - semuanya berkembang secara bertahap dan dari waktu ke waktu , termasuk kontak dengan pembeli . Setelah mengatakan semua itu , ada cara untuk memiringkan peluang dalam mendukung Anda .

Jika Anda seorang seniman , cara untuk bertemu kolektor dan orang lain yang membeli seni adalah untuk menempatkan diri di luar sana dalam berbagai cara yang mungkin. Jadilah aktif dalam komunitas seni . Berpartisipasi dalam acara reguler dan studio terbuka bila memungkinkan , akan terlihat , masukkan didirikan juried dan non - juried pameran yang dihormati oleh orang-orang seni dan telah profil di komunitas seni , mempertahankan profil yang konsisten diperbarui secara online (website , jejaring sosial , blog , foto halaman ) , mengawasi keluar untuk kesempatan untuk muncul di website seni dalam bentuk wawancara , fitur atau cakupan lain yang mungkin setuju untuk termasuk pekerjaan Anda , dan sebagainya . Semakin banyak orang yang melihat seni dan semakin sering mereka melihatnya , semakin besar kemungkinan bahwa calon pembeli akan mencari tahu tentang Anda satu atau lain cara , dan itu adalah langkah pertama untuk membuat kontak . Sementara itu , terus massal resume Anda , meningkatkan kehadiran web Anda , dan mudah-mudahan mengumpulkan bentuk-bentuk paparan secara teratur .

Jika Anda galeri , mengenakan kalender yang konsisten dan menarik dari pertunjukan , pameran di pameran seni , dan mudah-mudahan mendapatkan beberapa paparan di web dan liputan dari para kritikus . Dengan asumsi semua berjalan dengan baik , Anda secara bertahap akan membangun reputasi di mana banyak orang mulai memperhatikan dan lebih banyak orang mampir untuk melihat apa yang Anda semua tentang . Yang paling penting , menemukan ceruk untuk diri sendiri , mengkhususkan diri dalam jenis tertentu seni atau artis . Menjadi ahli - orang -orang pergi ke ketika mereka memiliki pertanyaan atau belajar . Kolektor membeli dari dealer tertentu atau galeri secara teratur karena mereka tumbuh untuk mempercayai mereka dan terutama , datang untuk menghormati pengetahuan dan keahlian mereka . Mereka tahu apa jenis seni dan seniman mereka akan melihat , mereka akan tahu apa jenis resume dan pengalaman yang akan terjadi, dan mereka tahu bahwa mereka akan diberitahu dengan baik dan berpendidikan .

Hal yang sama berlaku bagi seniman - yang mengkhususkan diri , yaitu . Artis mendapatkan reputasi untuk menciptakan jenis tertentu seni , atau memiliki pendekatan tertentu untuk praktik seni . Begitulah kolektor terjadi dalam hidup Anda - art Anda sesuai dengan selera mereka , dan mereka menghargai seniman yang adalah sebagai fokus tentang seni mereka karena mereka adalah tentang mengumpulkan mereka .

Sementara itu , apakah Anda seorang seniman atau galeri , pastikan Anda menghadiri banyak acara seni sepanjang waktu , terutama yang berkaitan dengan seni dan seniman yang mirip dengan Anda . Ini termasuk pameran seni , pembukaan galeri , ceramah, seminar , museum dan bukaan non -profit dan acara , keanggotaan organisasi , situs niche , kelompok diskusi online , dan sebagainya . Muncul atau berpartisipasi secara teratur dan cukup konsisten sehingga orang akan setidaknya mulai memperhatikan Anda . Jika Anda tidak terampil dalam bersosialisasi , berinteraksi atau berbicara , yang harus Anda lakukan adalah muncul , dan jika Anda muncul cukup , Anda akan menjadi semakin nyaman dengan lingkungan , dan cepat atau lambat , baik Anda akan mulai berkomunikasi atau berbicara dengan orang-orang yang Anda lihat secara teratur atau mereka akan mulai berbicara dengan Anda . Ini akan terjadi , dijamin .

Cara terbaik untuk memenuhi pembeli dan kolektor adalah cara kuno - sebagai akibat dari track record yang sedang berlangsung Anda prestasi , komitmen dan dedikasi untuk menjadi seorang seniman , keterlibatan dalam masyarakat , dan eksposur Anda mendapatkan untuk seni Anda . Sepanjang jalan , Anda akan bertemu lebih banyak orang , disajikan dengan lebih banyak dan lebih banyak kesempatan , mendengar tentang kolektor yang berbeda dan apa yang mereka kumpulkan , dan menjadi semakin fasih tentang bagaimana untuk menavigasi adegan .

Dengan cara yang sama bahwa kolektor mengikuti apa yang terjadi dengan jenis seni dan seniman yang mereka kumpulkan , Anda akan belajar untuk mengikuti orang-orang , galeri dan organisasi seni yang memiliki paling menarik dalam seni Anda . Analoginya mirip dengan seorang seniman mendekati galeri untuk acara mungkin atau representasi . Jika galeri seni menjual serupa dengan Anda , setidaknya Anda memiliki kesempatan . Jika tidak , itu tidak pergi sejak awal . Orang-orang yang membeli seni dengan cara yang sama , mereka semua memiliki mereka " spesialisasi . " Anda secara bertahap akan belajar siapa pembeli dan kolektor yang dari waktu ke waktu dan mana yang mungkin dapat memiliki minat dalam pekerjaan Anda . Pada saat itu , melakukan yang terbaik untuk mencari tahu tentang koleksi mereka , bagaimana dan mengapa mereka membeli apa yang mereka beli , dan mudah-mudahan suatu hari , Anda akan dapat membuat kasus yang menarik untuk mengapa seni Anda masuk akal dalam konteks tertentu koleksi harus kesempatan untuk bertemu dan berbicara dengan kolektor yang pernah terjadi .

Dalam kombinasi dengan semua hal di atas , umur panjang adalah kunci ketika datang untuk mengenal para pemain yang menghitung , terlepas dari apakah Anda seorang seniman atau galeri . Fakta belaka bahwa Anda dapat bertahan dari waktu ke waktu pada disiplin seperti seni berarti banyak dalam bisnis ini . Semakin lama Anda di sekitar dan lebih diakui dan didirikan Anda menjadi , semakin banyak orang akan memperhatikan dan akhirnya tertarik ke arah Anda . Kebanyakan orang yang membeli seni secara teratur telah berkembang jauh melampaui titik membuat membeli berisiko tinggi - menggurui galeri dengan program pameran yang tidak rata atau artis yang tidak mengambil karier mereka serius . Para pembeli lebih yakin bahwa Anda berada di sini untuk tinggal, semakin besar kemungkinan bahwa seni Anda mungkin suatu hari menggantung dalam koleksi mereka .

Cara Seni Berphoto Anda untuk Website dan Tujuan Online Lainnya

Internet telah selamanya mengubah cara artis mendapatkan kata keluar tentang seni mereka , dan perubahan yang baru saja dimulai . Faktanya adalah bahwa cara-cara konvensional dalam melakukan bisnis dapat mencapai tempat dekat jumlah orang yang dapat dan sumber daya online untuk Anda sebagai seorang seniman , secara efektif memperluas audiens Anda menjadi semakin tergantung pada seberapa baik Anda menyusun profil online Anda . Sebagian besar dari profil yang ada hubungannya dengan cara Anda mengatur , mengkontekstualisasikan dan mempresentasikan hasil kerja Anda , tapi yang paling penting sejauh ini adalah bagian visual Anda - gambar seni Anda . Tujuan Anda , tentu saja , adalah untuk orang-orang yang cukup menarik dalam pekerjaan Anda untuk mengambil beberapa jenis tindakan - menghubungi Anda , mengajukan pertanyaan , mulai dialog , dan mudah-mudahan pada akhirnya , membeli sesuatu . Jika gambar seni Anda tidak terlihat mutlak terbaik dan paling menarik , hasil tersebut mungkin tidak akan terjadi .

Terlepas dari kebenaran ini , banyak seniman melakukan pekerjaan mengejutkan memadai menyampaikan komponen visual seni mereka . Salah satu yang paling terus-menerus frustasi aspek melihat seni online adalah bahwa Anda tidak bisa mengatakan banyak tentang hal itu . Mengapa ? Dalam mayoritas kasus , seniman keliru menganggap bahwa karena gambar mereka masuk akal bagi mereka , mereka secara otomatis membuat jumlah yang sama akal untuk orang lain , sehingga tidak ada upaya yang lebih pada bagian mereka diperlukan . Yang benar adalah bahwa hanya mereka yang sudah akrab dengan seni tahu apa yang mereka cari di; sisa planet ini cukup banyak mengerti . Selanjutnya, melihat seni online tidak suka melihat itu di sebuah galeri di mana Anda dapat mengajukan pertanyaan , mendapatkan jawaban , bergerak dari sisi ke sisi , back up , zoom in dekat, dan benar-benar belajar dari berbagai perspektif . Pemirsa online cacat dari awal karena tidak hanya mereka tidak bisa mengalami kehadiran fisik pekerjaan , tetapi dalam banyak kasus , mereka tahu sedikit atau apa-apa tentang seni mereka sedang melihat . Satu-satunya cara untuk Anda atau seniman lain untuk memperbaiki situasi ini adalah untuk memberikan visual sebagai dekat dengan pengalaman menonton di-orang mungkin - untuk siapa saja yang suka apa yang mereka cari art - terlepas dari berapa banyak yang mereka ketahui .

Sayangnya , banyak seniman yakin bahwa gambar online selalu kalah dengan melihat seni secara pribadi dan menggunakannya sebagai alasan untuk tidak membayar banyak perhatian kepada mereka . Tapi tergantung pada keadaan , sebaliknya juga mungkin terjadi. Melalui penggunaan yang efektif gambar , melihat pengalaman online dapat dengan cara tertentu menjadi lebih unggul untuk melihat seni secara pribadi . Online, Anda dapat mengontrol apa yang pemirsa lihat dan mengarahkan perhatian mereka seperti Anda tidak pernah bisa sebelumnya, bahkan mungkin lebih daripada di galeri . Anda memutuskan apa yang orang harus melihat , ketika mereka harus melihat itu , rangka apa mereka harus melihat dalam , dan mengapa .

Misalnya, orang sering mengabaikan detail penting ketika melihat seni , dan jika Anda seperti kebanyakan seniman , Anda mungkin harus menunjukkan rincian yang keluar pada beberapa kesempatan . Banyak orang juga tidak memiliki banyak pengalaman melihat seni , mereka tidak cukup tahu tentang artis tertentu atau karya seni untuk tahu di mana atau apa yang harus melihat , atau mereka hanya takut untuk mencari terlalu lama atau mendapatkan terlalu dekat . Sekarang Anda dapat menyelesaikan semua masalah tersebut dengan mengendalikan apa yang orang lihat dalam rangka untuk memastikan tidak ada yang merindukan apa-apa. Berikut adalah cara ....

Daripada menampilkan gambar tunggal dari setiap karya seni seperti mayoritas seniman saat ini lakukan ( dan yang berkali-kali menimbulkan pertanyaan lebih dari jawaban ) , menyajikan serangkaian atau urutan gambar , sebuah " pengalaman menonton yang lengkap , " tur , jadi untuk berbicara . Anda menjadi koreografer di sini. Kau tahu bagaimana seni Anda terlihat terbaik , apa rincian atau karakteristik yang paling penting bagi orang untuk melihat dan memahami , sehingga membawa mereka pada perjalanan image - by- gambar yang menunjukkan semua itu. Anda tidak perlu harus melakukan hal ini dengan setiap karya tunggal seni di website Anda, memberikan beberapa contoh yang representatif biasanya cukup membuat poin Anda dan mendapatkan pemirsa berhubungan dengan kualitas paling menonjol dari pekerjaan Anda . Tapi jika Anda dapat melakukannya untuk semua , yang akan menjadi yang terbaik .

Model pengalaman menonton online setelah cara Anda dan individu berpengetahuan lain biasanya mendekati dan melihat seni - baik seni Anda sendiri atau bahwa seniman lainnya - di mana Anda mengambil dalam sedikit demi sedikit untuk mencapai pemahaman yang total keseluruhan . Jika Anda sudah cukup lama dan memiliki cukup umpan balik yang solid baik dan data dari penggemar Anda tentang bagaimana mereka melihat seni Anda , menggabungkan pengalaman Anda dengan mereka . Tergantung pada seni , urutan gambar mungkin akan bervariasi dari sepotong sepotong dan artis untuk artis , tapi mulai dengan cara yang biasa Anda lakukan , dengan pengantar kualitas gambar yang baik yang menunjukkan komposisi lengkap . Itulah yang orang hampir selalu ingin melihat pertama - bagaimana seni terlihat lurus , secara keseluruhan , dengan tidak ada gangguan . Dengan kata lain, dengan cara yang sama Anda mungkin menampilkan seni Anda di website Anda sekarang . Jauhkan format dan organisasi yang sama .

Apa perubahan adalah bahwa pihak yang berkepentingan sekarang akan memiliki pilihan untuk melihat karya-karya seni tertentu lebih dekat dengan memilih dari berbagai detil tembakan . Dengan lukisan , misalnya, Anda mungkin termasuk gambar tepi untuk menunjukkan kedalaman , salah satu dari belakang untuk menunjukkan dukungan atau konstruksi , satu atau dua dari permukaan menunjukkan tekstur atau detail atau warna gradien , dan apa pun close- up lainnya Anda anggap perlu . Dengan patung , menunjukkan perspektif yang berbeda , mengambil penampil pada tur 360 derajat baik stills atau video. Sertakan gambar dasar , tanda tangan , close-up rincian komposisi , pemandangan dari atas melihat ke bawah atau bawah melihat ke atas , dan sebagainya . Tambahkan ke mereka , pandangan lain yang Anda percaya akan meningkatkan dan memperkaya pemahaman dan apresiasi terhadap pekerjaan Anda , dengan Endgame yang membuat penonton merasa seperti mereka memegang seni di tangan mereka , berdiri langsung di depan atau berjalan di sekitar itu . Empat sampai delapan detil pandangan harus memadai dalam banyak kasus .

Poin tambahan yang perlu diingat :

* Label gambar utama Anda , yang pengantar dari seluruh karya seni , dengan informasi penting termasuk judul , media , dimensi , dan setiap keterangan lain yang berkontribusi untuk memahami seni sebagai objek fisik dan bukan hanya gambar di layar komputer .

* Skala seni . Kebanyakan orang memiliki waktu sulit membayangkan persis seberapa besar atau kecil sebuah karya seni secara pribadi tidak peduli berapa banyak informasi yang Anda berikan tertulis - termasuk dimensi . Memotret menggantung kerja atau pada layar baik dalam pengaturan interior atau lebih baik lagi , pada dinding kosong seperti itu akan terlihat jika itu tergantung di galeri. ( Mungkin bahkan meminta galeri jika Anda bisa meminjam beberapa ruang dinding kosong untuk menembak seni Anda . ) Jika Anda melakukan ini dengan baik , melihat pengalaman online dapat perkiraan bahwa dari sebuah galeri yang sebenarnya . Fakta bahwa pemirsa melihat seni dipajang di " galeri " Pengaturan juga dapat memiliki efek psikologis meningkat ( dan Anda ) kredibilitas , bukan untuk menyebutkan bahwa mereka akan memiliki waktu lebih mudah membayangkan apa yang akan terlihat seperti pada layar dalam koleksi mereka . Ingat - selalu menyertakan cukup di jalan konteks sehingga ukuran dan penampilan fisik yang mudah bagi pemirsa untuk memahami .

* Sebelum Anda menempatkan gambar Anda secara online , menunjukkan mereka kepada orang lain . Mintalah umpan balik . Seberapa besar yang mereka pikir seni Anda ? Apakah mereka menunjukkan dengan tangan mereka . Tanyakan bagaimana mereka pikir itu terlihat dari dekat . Tanyakan apakah mereka memiliki pertanyaan . Tanyakan apakah mereka ingin melihat bagian-bagian tertentu dari itu lebih dekat . Ambil survei , mencari tahu apa yang mereka perhatikan , apa yang mereka hilang , dan mengisi kekosongan dengan rentang yang lebih baik atau lebih luas gambar .

* Jadilah bijaksana terutama tentang memilih Anda close- up . Inilah kesempatan besar Anda untuk memperbesar pada aspek seni Anda bahwa orang mungkin sebaliknya mengabaikan atau sengaja mengabaikan . Dengan kualitas kamera digital saat ini , Anda dapat menunjukkan fitur setiap komposisi yang diberikan lebih besar daripada kehidupan , dan lebih baik daripada mata telanjang bisa melihat . Untuk mengambil ide satu langkah lebih jauh , Anda bahkan dapat mengajar orang bagaimana untuk mengamati dan menghargai seni ( seperti Anda ) dengan cara yang mereka belum pernah bisa . Anda tahu apa kekuatan Anda , pastikan Anda telah mereka tertutup . Misalnya, jika sapuan kuas , pengerjaan teliti , atau area detail yang luar biasa merupakan aspek penting dari seni Anda , menunjukkan kepada mereka . Kualitas mengesankan , itu hanya yang sederhana . Di sini juga , jangan lupa untuk skala Anda close- up , Anda bahkan bisa menggunakan penggaris atau standar ukuran lainnya saat membantu. Orang-orang lebih memahami dan menghargai waktu, tenaga , perawatan telaten dan kerja keras yang masuk ke dalam menciptakan seni Anda , dan bagaimana sulit dan menantang itu adalah untuk membuat , yang lebih cenderung mereka akan membeli .

* Pastikan semua gambar Anda terlihat profesional . Ini tidak berarti Anda harus menyewa seorang fotografer , melainkan bahwa semuanya dalam fokus , garis vertikal dan horisontal lurus , pencahayaan sangat ideal dan bahkan , tidak ada berkedip atau refleksi atau silau atau bayangan , warna yang benar , dan sebagainya on . Art Anda harus akurat diwakili dalam hal apa yang tampak seperti dalam kehidupan nyata , dan yang paling penting , seharusnya terlihat itu ABSOLUTE BEST. Ingat - orang asing yang tidak tahu siapa Anda atau apa yang Anda adalah tentang seni akan melihatnya untuk pertama kalinya , ini adalah besar Anda ( dan sering hanya ) kesempatan untuk mengesankan dan memenangkan mereka .

* File Jauhkan ukuran wajar - tidak terlalu besar , tidak terlalu kecil . Catatan di suatu tempat di situs web Anda yang jika diminta , Anda akan senang untuk memberikan gambar yang lebih besar atau lebih rinci baik sebuah karya seni seluruh atau daerah tertentu .

* Jangan terlalu khawatir tentang orang lain mencuri gambar Anda bahwa Anda akhirnya mengorbankan kualitas mereka dengan membuat mereka terlalu kecil , mengurangi resolusi ke titik di mana pemirsa tidak bisa melihat detail, buta - stamping nama Anda di antara mereka , atau mempekerjakan teknik lain untuk sengaja menurunkan penampilan mereka . Anda hanya akan menyakiti diri sendiri .

Haruskah Artists Let Galeri Menggunakan Daftar Milis Mereka ?

Q : Saya memiliki pertunjukan solo datang di galeri didirikan di daerah saya . Ini pertama kalinya saya dengan galeri ini dan pemilik adalah merekomendasikan bahwa saya memberi mereka mailing list saya sehingga mereka dapat mengundang semua orang yang saya tahu untuk pertunjukan. Mengapa saya harus mengungkapkan nama-nama kolektor dan galeri memungkinkan untuk menjualnya seni yang saya dapat dengan mudah menjual mereka sendiri ? Dan untuk membuat keadaan menjadi lebih buruk , mereka mengambil 50 % . Bukankah seharusnya aku terus milis saya rahasia dan membiarkan kolektor galeri seni saya membeli ? Bukankah itu cara ini seharusnya bekerja ? Saya dapat mengambil apa pun art berakhir tidak menjual , menawarkan kepada kolektor saya nanti dengan harga diskon dan masih membuat lebih dari saya bisa membuat menjualnya melalui galeri .

A : Ini adalah keprihatinan saya dengar dari seniman secara mengejutkan teratur, dan juga perwakilan dari cara yang sangat picik dalam memandang sesuatu. Sebuah persentase yang baik dari galeri yang meminta artis milis , dan yakin Anda dapat membuat lebih banyak uang selama beberapa bulan berikutnya dengan tidak memberikan Anda dan menawarkan seni yang tidak terjual untuk kolektor Anda kemudian di diskon ( ide yang sangat buruk bahwa saya akan berbicara tentang di akhir artikel) , tetapi titik Anda memiliki sebuah acara di galeri atau apapun tidak hanya untuk memiliki seni Anda pada pameran di sana. Ini memiliki sesukses acara mungkin atau dengan kata lain , untuk menjual sebanyak mungkin seni . Dan jika penjualan melalui galeri untuk kolektor Anda membuat acara lebih sukses daripada sebaliknya akan menjadi , yang merupakan hasil yang pada akhirnya menguntungkan semua orang , terutama Anda .

Setiap galeri acara yang Anda dapatkan merupakan kesempatan untuk secara signifikan memajukan karir Anda , bukan hanya dalam hal publisitas muka , tetapi juga sebagai akibat dari paparan yang sedang berlangsung Anda akan mendapatkan untuk durasi acara - situasi yang ideal untuk orang-orang baru untuk menemukan seni Anda . Anda harus melakukan apa saja untuk mengambil keuntungan dari sorotan , termasuk melakukan upaya itikad baik untuk memaksimalkan penjualan . Anda tampaknya akan melihat ini terutama sebagai kesempatan untuk membuat lebih banyak uang sementara dengan tidak langsung membantu dengan penjualan , dan meskipun Anda mungkin melakukannya dengan memegang milis Anda , rencana ini kontraproduktif untuk kesuksesan Anda secara keseluruhan . Anda harus melihat setiap gerakan yang Anda buat karir dalam hal gambaran besar , bukan gambar langsung .

Seniman cenderung berpikir bahwa hanya mendapatkan sebuah pertunjukan galeri cukup , tapi tidak . Ini hanya awal . Jika seni Anda tidak laku , maka tidak hanya akan galeri tidak mungkin untuk memberikan pertunjukan yang lain , tetapi Anda tidak akan memiliki banyak cara positif untuk melapor ke galeri lain yang mungkin Anda mendekati dengan kemungkinan menunjukkan Anda bekerja di masa depan . Jika di sisi lain, Anda memiliki acara sukses di galeri ini - yang berarti bahwa Anda menjual persentase yang signifikan dari seni Anda - maka tidak hanya akan galeri yang serius mempertimbangkan memberikan acara lain ( atau bahkan mungkin mewakili Anda ) , tetapi yang lain galeri kemungkinan akan memperhatikan juga, seperti yang akan kolektor dan orang lain tertarik pada seni Anda .

Kenyataan bahwa Anda mampu menjual seni Anda dalam pengaturan galeri , terutama pada galeri dihormati , adalah persis jenis kabar baik bahwa siapa pun berikut Anda atau seni Anda senang mendengar . Jadi anda tidak hanya ingin memberikan galeri milis Anda dan izin untuk mengundang semua kolektor yang terbaik untuk acara Anda, tetapi Anda juga ingin mendorong mereka untuk membeli kolektor seni dari galeri selama acara Anda . ( Orang-orang yang benar-benar mendukung Anda mungkin melangkah . Adapun orang-orang yang selalu ingin untuk kurang , Anda mungkin berpikir tentang apakah mereka berada di ini terutama untuk diri mereka sendiri , dan mungkin mengingatkan mereka bahwa mereka memiliki hanya sebanyak atau bahkan lebih untuk keuntungan dari melihat Anda sukses di galeri daripada yang mereka lakukan dengan selalu ingin tawar-menawar ) Semakin banyak galeri seni yang menjual , maka harga setiap orang yang lebih baik - . Anda , galeri dan kolektor Anda . Ini adalah win-win untuk semua .

Sukses acara galeri yang layak diberitakan dalam dan dari diri mereka sendiri . Ketika galeri menjual sebagian besar atau semua seni seorang seniman , kabar tersiar . Orang-orang yang tidak terbiasa dengan artis - termasuk kolektor , kritikus , kurator , blogger dan lain-lain dengan profil di komunitas seni - mungkin mampir hanya untuk melihat apa semua keriuhan tentang . Dan itulah bagaimana kata menyebar dan bagaimana reputasi artis datang harus dibuat . Seniman dapat menjual seni dari studio mereka sepanjang hari , tapi apa yang benar-benar penting dalam dunia seni ( dengan asumsi Anda seorang seniman tertarik untuk memiliki representasi galeri ) adalah seberapa baik Anda menjual seni di galeri , tidak seberapa baik Anda bisa menjualnya di Anda sendiri .

Meskipun Anda mungkin membuat sedikit uang jika kolektor Anda membeli melalui galeri daripada langsung dari Anda , Anda mendapatkan dikenal sebagai artis yang dapat menjual di galeri dan itu lebih besar daripada benjolan sementara dalam garis bawah Anda yang mungkin Anda dapatkan dengan menjaga kolektor Anda rahasia dan menjual langsung kepada mereka nanti . Anda juga bisa dikenal sebagai artis yang bersedia untuk bekerja sama dengan galeri . Semua ini adalah baik dalam jangka panjang . Adapun resah tentang apakah dengan memberikan nama-nama kolektor Anda , beberapa mungkin pindah kapal atau mulai membeli karya seni lainnya oleh seniman lain dan tidak pernah membeli seni dari Anda lagi , ini bukan cara hal-hal umumnya bermain keluar . Kolektor cenderung untuk tetap setia kepada seniman yang karyanya mereka suka paling - termasuk Anda . Dan satu hal lagi yang perlu diingat : Menerima update berkala tentang karir seniman lebih berdampak ketika mereka datang dari galeri daripada ketika mereka datang langsung dari seniman sendiri .

Sayangnya , seniman kadang melihat hubungan mereka dengan galeri sebagai antagonis , seperti itu mereka dibandingkan galeri . Tapi sukses hubungan artis / galeri justru sebaliknya , itu adalah sepenuhnya kooperatif . Galeri ini ingin semakin meningkatkan reputasi mereka untuk memproduksi acara yang sukses , dan seniman ingin semakin meningkatkan reputasi mereka untuk memiliki acara sukses dan laris manis di acara-acara . Dan cara terbaik untuk melakukannya adalah untuk bekerja pada setiap langkah di sepanjang jalan dengan galeri yang menampilkan seni Anda .

Anda tidak bisa hanya berpikir tentang berapa banyak uang yang Anda mungkin dapat membuat dalam waktu dekat . Anda harus berpikir tentang gambaran yang lebih besar , tentang jangka panjang . Tujuan Anda adalah untuk menjadi sukses , dan bagian dari kesuksesan yang melibatkan secara konsisten menampilkan dan menjual seni di galeri yang lebih baik dan lebih baik , jadi meskipun Anda dapat membuat sedikit kurang uang sekarang , Anda sedang meletakkan dasar untuk membuat lebih banyak kemudian, dan mendapatkan paparan semakin besar karena Anda maju dalam karir Anda . Galeri dapat melakukan hal-hal untuk reputasi Anda bahwa Anda tidak bisa lakukan untuk diri sendiri , dan untuk alasan bahwa penting untuk bekerja sama secara maksimal dengan setiap galeri Anda terlibat dengan .

Adapun ide tentang menawarkan seni yang tidak terjual untuk kolektor Anda dengan diskon setelah pertunjukan , atau menggunakan galeri paparan untuk meningkatkan penjualan dari studio Anda , atau lebih buruk lagi , terjadi di sekitar galeri untuk menjual seni Anda langsung ke kolektor selama acara Anda kurang dari mereka harus membayar di galeri - ini adalah strategi yang benar-benar merusak diri dan bisa menempatkan crimp serius dalam lintasan karir Anda . Namun masalah yang jauh lebih serius dengan memotong galeri adalah bahwa jika terlalu banyak seniman melakukannya terlalu sering dan tidak secara aktif membantu dengan membantu membuat galeri penjualan , galeri berjalan keluar dari bisnis . Dan kemudian di mana Anda menunjukkan seni Anda ? Di mana Anda mendapatkan cap yang diwakili oleh galeri ? Jadi bahkan tidak berpikir tentang pilihan seperti itu . Bekerja dengan galeri , melakukan apa yang harus Anda lakukan untuk membuat acara sesukses mungkin , dan menjaga masa depan artistik Anda cerah .

Cara Bertahan Hidup Sebagai Artist

Ini semua dimulai dengan diri saya bertanya satu pertanyaan sederhana - " Bagaimana cara bertahan hidup sebagai seorang seniman " Saya langsung menyadari bahwa saya telah ditantang untuk mengumpulkan semua aspek utama dari apa yang menjadi seorang seniman di hari ini dan usia adalah tentang , dan untuk menggabungkan mereka ke dalam satu pendekatan terpadu . Dengan kata lain, tugas saya adalah untuk mencari tahu apa yang harus di tempat di atau kehidupan kreatif setiap artis dalam rangka bagi Anda untuk tidak hanya bertahan , tetapi juga berkembang sebagai seorang seniman .

Sekarang tentu saja seni Anda datang pertama , kita semua tahu itu, tapi ini bukan tentang apa yang harus membuat atau bagaimana membuatnya , itu urusanmu dan Anda sendiri . Dan proses kreatif Anda - keajaiban yang terjadi di studio - itu semua Anda juga, dan tidak ada orang lain . Karena saya suka berkata , " Apa yang terjadi di studio tetap di studio . " Ini adalah tentang apa yang harus dilakukan setelah Anda membuat seni Anda , setelah itu selesai dan siap untuk disajikan kepada publik , di depan dunia seni luas dan luar biasa dan semua orang yang mengisi itu .

Selama bertahun-tahun , aku datang untuk semakin menyadari bahwa berhasil sebagai seorang seniman adalah semua tentang menjaga orang-orang dalam permainan , tentang memastikan mereka memahami apa yang Anda sampai pada setiap langkah di sepanjang jalan - dari kontak pertama dengan seni Anda tepat melalui pembelian akhir . Kuncinya adalah untuk membuat diri Anda diakses , tersedia, dan untuk menyambut semua orang untuk seni Anda tidak peduli apa situasinya. Anda ingin memastikan bahwa semua orang mengerti apa yang Anda lakukan , apa tujuan Anda dan apa yang Anda coba untuk berkomunikasi melalui pekerjaan Anda . Melakukan pekerjaan yang baik pasti akan meningkatkan peluang Anda untuk sukses .

Anda tidak bisa hanya menempatkan seni Anda di luar sana , dan kemudian dengan sedikit atau tidak ada usaha di pihak Anda , entah bagaimana mengharapkan orang untuk mendapatkan sampai dengan kecepatan sepenuhnya pada mereka sendiri tentang maknanya , mencari cara untuk menghubungi Anda , apa yang harus bertanya atau apa katakan atau bagaimana mengatakannya , bagaimana untuk mengetahui harga , dan pada dasarnya memajukan semua cara untuk membeli sesuatu tanpa bantuan dari pihak Anda . Itu terlalu banyak untuk bertanya. Anda harus terlibat aktif dalam membimbing mereka melalui proses itu, untuk memastikan mereka tidak tersesat atau bingung pada setiap titik sepanjang jalan akan .

Anda harus membuat orang nyaman di sekitar seni dan memperlambat mereka cukup lama untuk melihat bahwa semua - penting lagi . Anda adalah orang yang bertanggung jawab untuk memberi mereka alasan untuk tidak hanya menghabiskan waktu melihat seni Anda dan memahami tujuan Anda dalam menciptakan itu , tetapi juga untuk meyakinkan mereka untuk mudah-mudahan menambahkannya ke koleksi mereka , atau memberikan acara atau paparan , mewakili pekerjaan Anda , atau apapun yang Anda mungkin akan mencari . Dan Anda melakukan ini dengan menampilkan diri Anda dengan cara yang menjangkau dan memperdalam dan memperkaya pengalaman mereka Anda dan seni Anda .

Satu hal yang Anda sebagai seniman harus memahami masuk adalah bahwa seni adalah suatu usaha kolaboratif antara Anda dan viewer. Saya menemukan terlalu banyak seniman yang , ketika berbicara atau menulis tentang seni mereka , berbicara hanya tentang diri mereka sendiri - mengapa mereka melakukannya , mereka mengambil kesenangan dalam membuatnya , betapa indahnya itu membuat mereka merasa , bagaimana memperkaya hidup mereka , apa itu tidak bagi mereka . Itu semua besar tentu saja , dan bagaimana penciptaan seni harus , tetapi mereka lupa satu detail penting penting penting yang benar-benar benar-benar penting , dan itu kita , pemirsa . Aku selalu senang mendengar ketika seniman mencintai apa yang mereka lakukan - benar-benar , saya - tetapi pada saat yang sama , saya merasa agak ditinggalkan bertanya-tanya apa untungnya bagi saya atau mengapa saya harus peduli ?

Anda tahu apa yang di dalamnya untuk Anda, sekarang Anda harus mencari tahu apa yang ada di dalamnya bagi kita , karena jika Anda tidak, jika Anda meninggalkan kami tergantung di sana , keluar dari persamaan , kita benar-benar punya tempat untuk pergi dalam hal bagaimana kita mengalami seni Anda , mengapa kita harus terus melihat hal itu , apa yang seharusnya kita untuk keluar itu , dan yang paling penting , bagaimana mungkin menambah nilai bagi kehidupan kita . Dengan kata lain, Anda harus mencari cara untuk menggeneralisasi semua manfaat mengagumkan luar biasa dan fantastis yang Anda dapatkan dari menciptakan seni Anda sehingga kita semua dapat menikmatinya juga. Kami menginginkan hal itu.

Berikut adalah beberapa pertanyaan besar yang benar-benar Anda harus berpikir tentang kapan saja Anda menyajikan seni Anda kepada publik - online , secara pribadi , di galeri atau tempat lain . Apa yang akan lakukan untuk kita ? Apa yang membuatnya layak memiliki ? Mengapa kita harus menggantungnya di rumah atau kantor kami dan melihat setiap hari ? Bagaimana hal ini akan membuat hidup kita lebih baik ? Ini bukan pertanyaan yang orang akan langsung datang dan meminta Anda , tetapi mereka adalah jenis pertanyaan yang benar-benar peduli ketika mereka menyukai apa yang mereka lihat dan mulai berpikir serius tentang apakah seni Anda termasuk dalam hidup mereka . Semakin banyak jawaban Anda beresonansi dengan mereka dan semakin lama interaksi positif terjadi kemudian , semakin besar kemungkinan bahwa Anda akan mendapatkan kipas angin, membuat penjualan atau mencapai sesuatu yang lain baik .

Banyak orang-orang seperti seni Anda pada pandangan pertama , tapi sepanjang jalan menuju kepemilikan , menyukainya hanya langkah pertama . Ketika seseorang menyukai seni Anda cukup untuk benar-benar memperlambat dan pendekatan atau berbicara dengan Anda atau email atau menelepon Anda tentang hal itu , kemudian muncul dialog . Orang-orang ingin tahu segala macam hal . Mereka ingin tahu tentang Anda sebagai seorang seniman , mereka ingin tahu tentang sejarah Anda , apa artinya seni Anda , bagaimana Anda membuatnya , apa yang lingkaran biru kecil ada di sana di sudut kanan atas , mengapa hanya ada satu pohon , mengapa itu wajah orang adalah semua meringkuk , dan terus dan terus dan terus . Orang-orang akan meminta Anda benar-benar apa saja dan segalanya .

Periode pertanyaan / jawaban ini hampir seperti wawancara kerja , seperti berpikir seseorang tentang mempekerjakan seni Anda untuk meningkatkan kualitas hidup mereka . Cukup banyak orang yang mengambil waktu untuk berbicara dengan Anda tentang seni Anda di suatu tempat dalam proses memutuskan apakah apa singkatan dan apa yang harus Anda katakan tentang hal itu harus menjadi bagian dari siapa mereka . Jadi di sini anda akan menjawab pertanyaan , berdialog tentang pekerjaan Anda , dan berharap bahwa siapa pun Anda sedang berbicara dengan menyukai apa yang mereka dengar , dan bahwa mereka terus mengangguk kepala mereka dalam persetujuan , dengan demikian mengakui bahwa apa yang Anda mencoba untuk berkomunikasi meskipun Anda seni adalah suatu tempat di sekitar apa yang mereka cari untuk keluar dari itu .

Beberapa pertanyaan yang Anda ingin menjawab selama interaksi tersebut , baik secara eksplisit maupun implisit , yang mengapa Anda memilih untuk menjadi seorang seniman dan membuat seni seperti bagian penting dari hidup Anda , tetapi yang lebih penting mengapa Anda telah memilih untuk menampilkan seni Anda di depan umum , apa tujuan go public dengan seni Anda . Apa yang harus Anda katakan tentang seni Anda - cerita , narasi , misteri atau percintaan itu semua - informasi ini sering sama pentingnya dengan seni itu sendiri , terutama dengan seni kontemporer dan seniman kontemporer .

Jika Anda yakin bahwa seni Anda layak perhatian kita dengan menempatkan itu di luar sana di depan kami , maka itu tanggung jawab Anda untuk memastikan kita tahu mengapa . Anda percaya bahwa Anda memberikan kontribusi dengan seni Anda , dan terserah kepada Anda untuk menentukan dan menyajikan kontribusi itu sehingga kita dapat memahami dan menghargai manfaat kepemilikan juga. Itu adalah bagaimana Anda membawa pemirsa ke dalam gambar - dengan menunjukkan potensi seni Anda untuk memberikan dampak positif dan meningkatkan kualitas keberadaan mereka sehari- hari .

Sekarang pada saat ini , beberapa dari Anda mungkin berpikir , " Saya tidak tahu apa kontribusi seni saya . " Tapi saya akan memberitahu Anda langsung bahwa saya belum pernah bertemu seorang seniman yang , ketika mereka mengambil waktu untuk merefleksikan apa yang mereka lakukan dan mengapa mereka melakukannya , tidak bisa datang dengan sesuatu - dan tidak hanya sesuatu , tetapi sesuatu yang benar-benar baik . Artis sesekali perlu sedikit dorongan di sini , sedikit dorongan , tetapi kenyataannya adalah bahwa banyak seniman telah hanya pernah berpikir tentang seni mereka dengan cara seperti itu , tentang apa itu menambah percakapan yang sedang berlangsung .

Kontribusi seni Anda mungkin harus melakukan dengan aspek fisik dari pekerjaan itu sendiri seperti ukuran, bentuk , warna atau pentingnya materi . Ini mungkin sesuatu tentang proses Anda - cara yang Anda pergi tentang hamil dan menciptakan seni Anda dari awal sampai akhir , metodologi Anda , pesanan Anda , ritual Anda . Mungkin tentang bagaimana ide-ide Anda datang kepada Anda , tentang bagaimana komposisi Anda berkembang . Mungkin otobiografi , berbagi berbagai aspek kehidupan Anda , dan mengikat mereka ke dalam pengalaman universal bahwa kita semua miliki ketika kita masih muda atau saat tumbuh dewasa . Mungkin apa yang seni Anda menandakan atau mewakili - ide , konsep , komentar, inspirasi , keyakinan , filosofi atau perspektif tertentu atau pandangan hidup .

Apapun itu mungkin , saya jamin Anda bahwa jika Anda duduk dan berpikir tentang hal itu , dan tentang semua manfaat tak berwujud yang Anda nikmati setiap kali Anda membuat sebuah karya seni yang baru , bahwa Anda akhirnya akan datang dengan sesuatu yang kita dapat menghargai juga, dan kami akan perkasa senang bahwa Anda lakukan karena sekarang seni Anda berarti lebih banyak . Dan semakin seni Anda berarti kepada seseorang , semakin mereka akan ingin menjadi bagian dari kehidupan mereka .

Aspek penting lainnya menyajikan seni Anda adalah mampu membedakannya dari semua seni lain di luar sana . Mengapa orang harus memperhatikan seni Anda sebagai lawan yang seniman lain ? Saya tidak berbicara tentang hal ini seperti itu semacam kompetisi , seperti apa yang membuat seni Anda lebih baik atau lebih layak memiliki seni daripada orang lain , melainkan bahwa seni setiap artis khusus dengan cara sendiri . Jadi apa yang membuat Anda penting ? Apa yang membuatnya menonjol ? Sifat-sifat atau karakteristik membuatnya unik ? Tambahan apa yang datang dengan seni Anda yang belum tentu datang dengan seni dari studio sebelah atau galeri di jalan ? Anda benar-benar harus memisahkan seni Anda keluar sehingga orang dapat melihat bahwa itu bukan sekadar kehidupan masih atau abstrak atau tokoh lukisan atau landscape atau patung - mungkin terlihat seperti itu , tapi itu tidak . Ini lebih . Dan alasan mengapa Anda melakukan hal ini adalah bahwa orang memiliki pilihan , dan Anda ingin memberi mereka jumlah maksimum alasan untuk memilih Anda .

Jadi, sekali Anda datang dengan semua hal ini , di mana Anda menempatkan itu ? Bagaimana Anda mendapatkan kata keluar ? Ini adalah tanggung jawab Anda berikutnya . Sekarang melihat kita hidup di era Internet , tidak ada cara yang lebih baik untuk mendapatkan kata yang keluar untuk jumlah maksimum orang, seperti untuk semua orang di muka planet ini , daripada melakukannya secara online , dan tempat terbaik untuk melakukannya adalah di website Anda. Jadi mari kita bicara sedikit tentang hal itu .

Tentu saja, semua bentuk lain dari kontak sangat penting juga - tidak peduli bagaimana atau di mana mereka terjadi - tetapi setiap pertemuan yang Anda miliki, tidak peduli apa situasinya , selalu harus mencakup akses atau menunjuk kembali ke website Anda sebagai pilihan . Ini adalah dasar rumah Anda , di mana Anda mengontrol acara , di mana setiap dialog atau percakapan dapat terus tidak peduli bagaimana itu dimulai . Ini di mana orang-orang memiliki kesempatan untuk mempelajari lebih lanjut tentang Anda dan untuk melihat pilihan kohesif , koheren , menarik dan terpadu seni Anda - disertai dengan informasi yang cukup jelas untuk memperkaya pengalaman segala sesuatu yang mereka lihat , tujuannya adalah bahwa semakin banyak waktu mereka menghabiskan memikirkan dan melihat seni Anda , semakin mereka menyadari betapa memilikinya dapat menambah nilai bagi kehidupan mereka .

Isi dan tata letak situs web Anda sangat penting . Ini harus menjadi tempat di mana orang bisa pergi untuk melihat yang terbaik , yang paling terorganisir, terbaru , paling mudah untuk memahami , mudah untuk menavigasi pemilihan karya seni Anda di mana saja . Ini harus menjadi tempat di mana mereka dapat belajar paling tentang hal itu dan tentang Anda , dan jika mereka menyukai apa yang mereka lihat , untuk dapat dengan mudah melakukan kontak dan memulai percakapan yang diharapkan akan menghasilkan sesuatu yang baik - acara , penjualan atau apapun yang Anda mungkin akan mencari . Jadi presentasi dan organisasi adalah hal yang terpenting .

Dalam usia ini kepuasan instan , orang-orang yang mengunjungi situs web Anda biasanya memiliki dua pertanyaan dasar : "Di mana aku dan mengapa aku di sini? " Dan mereka ingin tahu sekarang - seperti dalam waktu sekitar 30 detik atau satu menit mendarat di halaman rumah Anda . Orang memiliki perhatian secara online sangat pendek rentang hari ini , dan jika mereka tidak bisa mencari di mana mereka cepat , mereka biasanya hilang dalam sekejap .

Tapi ada lagi yang lebih penting alasan mengapa pertanyaan-pertanyaan ini harus dijawab . Salah satu keuntungan terbesar dari internet , dan salah satu yang secara konsisten mengabaikan seniman , adalah bahwa orang asing dapat mendarat di situs web Anda atau menemukan Anda dan seni Anda sepenuhnya secara kebetulan atau kecelakaan . Kita tidak hanya berbicara tentang orang-orang seni di sini, tapi tentang siapa pun . Yang benar adalah bahwa semakin banyak orang yang mampu mendarat di situs web Anda , cepat mendapatkan pegangan di mana mereka berada , dan cukup tertarik untuk memutuskan untuk mengambil melihat seni Anda - tidak peduli siapa mereka atau bagaimana mereka sampai di sana - kemungkinan Anda lebih besar pada akhirnya memperluas basis penggemar Anda , maju dalam karir Anda , menerima undangan untuk berpartisipasi dalam pameran , mendapatkan representasi gallery , membuat penjualan , mendapatkan komisi , yang ditampilkan di blog atau website art seni , dan banyak lagi.

Jadi di sini datang para pengunjung . Mereka telah mendarat di situs Anda . Sekarang apa ? Nah , Anda harus memiliki gambar perwakilan atau dua seni Anda , atau gambar Anda dikelilingi oleh seni Anda - pekerjaan Anda saat ini - bersama dengan penjelasan singkat pengantar yang ditulis dalam bahasa yang dapat dimengerti , dan sangat sedikit lain kecuali Pilihan menu utama Anda . Tujuan di sini adalah untuk memberikan cepat dan mudah selamat datang di dunia Anda dan seni Anda . Format akses cepat Hal ini penting karena semakin banyak orang yang dapat memahami dan mengidentifikasi atau terhubung dalam beberapa cara dengan seni Anda - segera - semakin besar potensi hasil yang positif .

Silakan oh silahkan menahan diri untuk menggunakan seni jargon elitis yang hanya 2 % orang bisa mengerti , itu tidak masuk akal sama sekali . Tidak perlu untuk mencoba dan terkesan orang atau tuan sendiri atas mereka dengan pengetahuan seni atasan Anda . Anda ingin website Anda untuk menyambut dan diakses oleh semua orang , dan tidak pernah eksklusif . Tujuan dari presentasi pembukaan seperti ini adalah untuk menjaga sebagai besar persentase dari kedua pengunjung baru dan kembali di situs Anda untuk selama mungkin .

Pikirkan kata-kata pengantar dan gambar seperti trailer film , pendahuluan buku yang bagus atau sampling lagu yang Anda berpikir tentang membeli di iTunes . Pikirkan mereka seperti teaser , godaan , seperti memberikan orang hanya informasi yang cukup untuk membuat mereka penasaran , untuk membuat mereka ingin melihat lebih banyak , seperti cerita yang menarik adalah tentang terungkap . Jauhkan singkat panjang , lebih pendek dan lebih ringkas , lebih baik - beberapa paragraf mungkin dua , tiga atau empat kalimat masing-masing - karena objek dari permainan di awal adalah untuk membuat orang nyaman dan membiarkan mereka bangun untuk kecepatan dan ke halaman galeri Anda sebagai cepat dan mudah mungkin.

Anda dapat memperoleh informasi lebih rinci di tempat lain di situs kami , seperti pada Anda " tentang artis " atau " tentang seni " halaman , tetapi menempatkan lagi atau tulisan yang lebih rumit pada halaman yang mungkin mengunjungi orang-orang setelah mereka mendapatkan akrab dengan situs Anda dan ingin untuk mengambil lebih mendalam melihat-lihat , tidak pada halaman di mana mereka bisa pergi dulu . Dan apa pun yang Anda lakukan , apa pun keadaan - online , secara pribadi atau di mana pun - tidak tenggelam orang dalam kata-kata . Selalu tetap singkat , lugas, mudah dimengerti , dan memberikan hanya cukup untuk membuat mereka ingin menjangkau dan melanjutkan percakapan atau ingin melihat seni Anda dan melihat apakah mereka dapat melihat apa yang sedang Anda bicarakan , dan bukan yang lain jalan di sekitar di mana mereka juga tidak bisa menunggu sampai banjir verbal lebih atau sekadar mengangkat tangan mereka dan meninggalkan . Selalu ingat bahwa seni adalah komoditas visual, bukan yang verbal.

Sekali lagi , tujuan dari setiap dan semua tulisan seni adalah untuk orang yang suka apa yang mereka membaca untuk mendapatkan cukup bersemangat untuk mulai mengklik ke seni Anda , bagian galeri Anda , karena itulah tempat tindakan . Jadi mari kita berbicara sedikit tentang itu , tentang menyajikan seni Anda ke seluruh dunia , untuk semua orang yang menyukai apa yang mereka baca cukup untuk kepala di atas ke galeri Anda dan melihat-lihat . Perintah berikut pergi banyak untuk website Anda seperti yang mereka lakukan di tempat lain Anda memiliki kesempatan untuk menunjukkan pekerjaan Anda - di galeri , studio terbuka , di pameran seni , atau pada tempat - art terkait lainnya atau kejadian di mana saja . Aturan presentasi selalu sama .

Tugas Anda yang paling penting sejauh ini adalah untuk menyajikan seni Anda dalam terpadu , terorganisir , kelompok dimengerti atau koleksi atau seri sebagai lawan sepotong demi sepotong , secara acak , atau bersama-sama dalam urutan diidentifikasi pada halaman web yang sama atau di studio atau di pameran galeri atau tempat lain . Menampilkan semua seni Anda dengan cara yang membingungkan atau tidak teratur - sesuatu yang banyak seniman sayangnya lakukan - hampir seperti melempar semua yang Anda miliki ke dalam tumpukan besar besar di tengah-tengah lantai dan berkata kepada pemirsa , " Di sini, Anda mencari tahu . "

Saya melihat terlalu banyak dari ini - artis yang tidak pernah meluangkan waktu untuk menyortir dan mengatur pekerjaan mereka dalam cara yang berarti sehingga orang lain selain diri mereka dapat memahaminya . Anda mengerti dengan sempurna karena Anda membuat itu , tapi kita tidak tahu Anda bahwa baik dan banyak dari kita tidak tahu sama sekali. Kita tidak tahu seni Anda yang baik baik , jika sama sekali , dan kami membutuhkan bantuan . Jadi membantu kami . Dimanapun dan kapanpun Anda menunjukkan pekerjaan Anda , pastikan bahwa itu disajikan dalam cara yang terorganisir tertib bahwa setiap orang dapat mengerti.

Beberapa pointer cepat di sini - hanya menampilkan pekerjaan saat ini, pekerjaan yang Anda aktif memproduksi . Jangan menunjukkan segala sesuatu yang pernah Anda buat , tidak menunjukkan rentang waktu yang besar pekerjaan , menjaga pemilihan yang relatif baru , seperti dikatakan dalam dua atau tiga tahun terakhir di sebagian besar. Jangan tampilkan terlalu banyak gaya yang berbeda , materi atau teknik . Pemirsa yang luar biasa dengan terlalu banyak atau berbagai jenis seni hanya menyebabkan kebingungan , dan tidak ada yang membeli apa saja yang mereka tidak mengerti .

Sementara kita pada subjek menyajikan dan mengatur seni Anda , ini juga harus bagaimana Anda pergi tentang menciptakan seni Anda di tempat pertama - dengan rasa tujuan , arah , dengan rencana - dan tidak acak atau bagian - by- piece atau apapun yang Anda merasa seperti membuat hari itu atau setiap kali Anda merasa seperti membuat itu . Pikirkan diri Anda seperti novelis atau komposer . Seorang novelis tidak hanya menulis satu bab dan berkata , " Inilah novel baru saya. " Seorang komposer tidak menulis beberapa bait dan menyebutnya sebuah simfoni . Mereka menyelesaikan novel-novel dan mereka simfoni . Itulah bagaimana Anda harus pendekatan seni Anda - sebagai lengkap , mandiri , petualangan multi- episode , multi - bab dalam kreativitas , masing-masing seri atau tubuh bekerja dengan awal, tengah , akhir , titik , tujuan atau pesan - alasan untuk makhluk , alasan untuk ada .

Jika Anda pergi ke setiap galeri mapan yang menunjukkan artis didirikan - pekerjaan saat ini - dalam mayoritas kasus itu seperti , " Kami memiliki satu produk dalam berbagai bentuk, ukuran dan warna , dan inilah cara mereka semua pergi bersama-sama . " Kemudian mereka tangan Anda satu halaman pernyataan menunjukkan bahwa mudah menjelaskan semuanya . Anda akan jarang jika pernah melihat pameran galeri dragon acak atau tidak terkait seni , semuanya selalu bekerja sama secara serempak .

Ketika sebuah galeri atau artis melakukan pekerjaan yang baik untuk menyajikan tubuh kesatuan kerja , orang mungkin membeli satu bagian , tetapi mereka benar-benar membeli seluruh pertunjukan , totalitas , pengalaman lengkap . Itulah sebabnya dalam dunia seni begitu banyak acara galeri melihat cara mereka lakukan . Seni yang diciptakan dan ditampilkan dalam kelompok bermakna atau seri tidak hanya lebih visual menarik , tetapi juga lebih mudah bagi masyarakat untuk memahami , menghargai , terlibat dengan , dan akhirnya membeli .

Dengan kelompok terpadu yang solid baik dari pekerjaan terkait , keseluruhan menjadi lebih besar daripada jumlah bagian-bagian , ada kekuatan dalam jumlah dan dampak gabungan yang sama sekali tidak ada dengan seni yang dibuat atau disajikan secara teratur , tidak berhubungan atau acak . Sebuah badan koheren kohesif kerja memungkinkan pemirsa untuk lebih mudah memahami apa yang terjadi dan untuk memiliki pengalaman yang jauh lebih besar daripada apa yang setiap kerja individu dalam pengelompokan ini mampu menyediakan sendiri . Anda harus memikirkan misi Anda sebagai seorang seniman dengan cara ini karena itulah cara yang benar-benar terbaik untuk mendapatkan titik Anda menyeberang ke audiens Anda , apa pun titik Anda mungkin - dari berbagai perspektif sebagai lawan hanya satu atau dua .

Sekarang beberapa seniman berpikir bahwa jika mereka memproduksi berbagai macam dan berbagai pekerjaan , maka mereka akan yakin dan memiliki sesuatu untuk semua orang . Tapi apa yang mereka sering berakhir dengan apa-apa bagi siapa pun karena tidak ada yang tahu apa yang mereka lakukan . Artis lain mengatakan bahwa mereka tidak ingin mendapatkan merpati bersembunyi ke dalam membuat jenis pekerjaan yang sama berulang -ulang . Tapi itu tidak seperti itu . Bekerja dalam kelompok terarah atau seri , dengan arah atau fokus atau tujuan tertentu , adalah jenis seperti melihat sesuatu di bawah mikroskop . Semakin dekat Anda melihat , semakin Anda lihat, lebih dalam Anda terlibat , semakin Anda menyadari betapa banyak cara yang berbeda Anda dapat riff pada satu topik atau tema . Dengan benar-benar fokus pada pada mata pelajaran tertentu atau gaya atau konsep atau ide , Anda menjadi lebih dan lebih terampil nuancing setiap komposisi berikutnya , Anda belajar untuk menguasai detail halus , teknik dan efek , dan dalam arti tertentu , Anda menjadi ahli dalam domain yang Anda pilih .

Pikirkan tentang karya artis terkenal , Anda dapat melihat seni mereka mil jauhnya . Mengapa ? Mereka tahu di mana mereka akan pergi , konsisten dalam apa yang mereka hasilkan , dan tidak pernah menyimpang sangat jauh di luar pedoman apapun atau parameter yang mereka tetapkan untuk diri mereka sendiri . Anda harus berpikir tentang seni Anda dengan cara yang persis sama .

OK . Kami datang ke akhir baris di sini, jadi mari kita bicara tentang tujuan yang lebih besar tidak hanya untuk menjadi seorang seniman dan bertahan sebagai salah satu , tetapi juga dalam menggunakan bakat-bakat kreatif khusus Anda entah bagaimana menguntungkan orang lain dan untuk meningkatkan kebaikan yang lebih besar . Itulah yang benar-benar semua tentang . Artis memiliki bakat unik dan kemampuan untuk mengekspresikan emosi , menggugah perasaan , mengeksplorasi isu-isu sensitif , dan membuat pernyataan yang kuat dengan seni mereka .

Melalui seni Anda , Anda memiliki kemampuan tidak hanya untuk mempercantik dan meningkatkan kehidupan masyarakat dan lingkungan dan lingkungan , tetapi juga untuk membawa mereka bersama-sama , untuk menghasut dialog , untuk menghasilkan karya yang bertindak sebagai jembatan antara individu , yang membuka jalan bagi kita untuk berkomunikasi dengan satu sama lain , untuk membuka dan berbagi pengalaman kami . Tentu , seni Anda adalah tentang Anda , itu menunjukkan siapa Anda , melainkan menegaskan keberadaan Anda . Tetapi pada saat yang sama , itu juga tentang hubungan dan tentang mempromosikan beberapa rasa persatuan dan pemahaman di antara kita semua .

Pikirkan seni Anda sebagai starter diskusi , sebagai sarana menjangkau orang lain dan mempengaruhi kehidupan mereka , menawarkan perspektif yang unik Anda sendiri, membantu orang lain untuk melihat hal-hal dengan cara yang baru dan berbeda . Art memecah hambatan . Ini membawa orang bersama-sama . Ini memberi kami izin untuk menjangkau satu sama lain dan itu membuat menjangkau lebih mudah . Seni bahkan kadang-kadang memungkinkan kita untuk menghadapi atau bros mata pelajaran yang sulit atau sensitif dengan orang asing karena di sana untuk memecahkan es pertama . Itulah yang masih hidup sebagai seorang seniman benar-benar semua tentang - tentang membuat perbedaan , kontribusi yang bekerja untuk keuntungan semua orang .

Menjadi seorang seniman yang sukses bukan hanya tentang menunjukkan dan menjual dan semakin dikenal , melainkan tentang pemahaman tujuan Anda , panggilan Anda , dan sekitar menampilkan diri Anda dan pekerjaan Anda dengan keyakinan yang teguh dan keyakinan tentang siapa Anda dan apa yang Anda seni singkatan . Memiliki pemahaman yang kuat tentang mengapa Anda berada di ini dan apa yang memaksa Anda untuk membuat seni adalah kunci . Dikombinasikan dengan keinginan tulus untuk bereksperimen dengan gaya baru , materi dan teknik , untuk terus berkembang dan maju dalam praktek Anda , dan untuk menjangkau orang lain dengan cara-cara yang lebih kreatif - yaitu apa artinya untuk tidak hanya bertahan , tetapi juga untuk berkembang dan makmur sebagai seniman . Berdampak pada kehidupan orang lain dengan seni Anda dalam cara yang berarti dan tidak hanya mungkin Anda membuat diri Anda penjualan , tetapi Anda juga akan memberkati dunia dengan hanya sedikit sedikit lebih baik .

Sekolah Film

Jika pembuatan film adalah gairah Anda , maka Anda mungkin di pasar untuk sekolah film . Kebanyakan orang berpikir bahwa mereka perlu untuk pindah ke Hollywood atau New York untuk menghadiri sekolah film bintang. Ada sekolah film yang sangat baik di Hollywood dan New York ... tapi ada banyak sekolah film besar lainnya , mungkin di daerah dekat Anda .

Peringkat untuk sekolah film didasarkan pada beberapa faktor , biasanya termasuk :

• Reputasi dalam industri hiburan
• Keberhasilan Siswa
• fakultas terkenal dan lulusan
• Kemampuan untuk menyediakan siswa dengan koneksi dalam industri hiburan

Membuat pilihan terakhir dari sekolah film sulit . Tips berikut dapat membantu Anda mempersempit daftar Anda.

• Apakah Anda hanya ingin mengarahkan atau Anda ingin mempelajari semua aspek pembuatan film ? Ini termasuk editing , pemotretan , memproduksi , menulis , bertindak , dan banyak lagi. Beberapa sekolah film hanya fokus pada mengarahkan sementara yang lain menawarkan program menyeluruh termasuk semua bidang pembuatan film . Jenis sekolah film yang terbaik bagi Anda ?

• Bagaimana up - to-date adalah peralatan di sekolah film calon Anda? Perubahan teknologi sehari-hari di industri hiburan dan peralatan dapat dengan cepat menjadi usang . Sebuah sekolah film mungkin memiliki program yang luar biasa , tetapi jika itu semua tentang menggunakan peralatan usang , Anda akan hilang ketika Anda mulai membangun karier . Pilih sekolah film di ujung tombak .

• Apakah Anda memiliki koneksi industri hiburan ? Jika tidak, pertimbangkan sekolah film yang memiliki koneksi yang dapat membantu Anda memulai karir Anda . Ini termasuk kesempatan untuk magang , penempatan kerja , dan bahkan partisipasi dalam festival film dan kompetisi .

• Apakah staf pengajar di sekolah film calon Anda aktif bekerja dalam film ? Jika guru " di luar sana " memimpin dan bekerja dalam industri hiburan , mereka harus memiliki lebih banyak koneksi dan berada di atas tren saat ini.

• Apakah Anda perlu menghadiri sekolah film di dekat tempat tinggal Anda ? Jika demikian , mencari sekolah di daerah Anda . Jika tidak, pertimbangkan pilihan perumahan di sekolah film jauh .

• Bagaimana Anda akan membayar untuk sekolah film ? Pertimbangkan pilihan kuliah Anda , termasuk beasiswa , bantuan keuangan , pinjaman mahasiswa , rencana pembayaran , dan banyak lagi.

Setelah Anda menunjuk jenis sekolah film yang mungkin cocok untuk Anda , mulai meminta informasi dan mengunjungi sekolah film untuk mempersempit daftar lebih lanjut.

The sekolah film berikut ini konsisten di daftar " terbaik " sekolah film . Namun, perlu diingat bahwa salah satu " terbaik " sekolah film mungkin tidak menjadi sekolah terbaik bagi Anda , tergantung pada keadaan Anda dan aspirasi karir .

Cara Cari Gallery yang Tepat untuk Seni Anda

Pertimbangan yang paling penting dalam mendekati setiap galeri Anda berpikir mungkin cocok untuk seni Anda adalah untuk mengambil waktu Anda. Jangan terburu-buru. Tentang hal terburuk yang dapat Anda lakukan adalah menunjukkan seni Anda ke galeri tanpa tahu siapa mereka, apa sejarah mereka, apa yang mereka perjuangkan, apa jenis seni atau seniman yang mereka wakili, apa politik mereka, atau apa pun. Jika Anda ingin berdiri kesempatan untuk berhasil pada mendapatkan galeri untuk memberikan sebuah pertunjukan, mewakili seni atau bahkan membayar perhatian kepada Anda, Anda harus mendapatkan basis pengetahuan Anda sampai dengan kecepatan, dan sekali Anda berada di sana, skrip dan denda -lagu presentasi yang efektif yang disesuaikan dengan siapa yang Anda sedang mendekat. Jangan pernah menampilkan diri keluar dari biru jernih sebagai orang asing ke galeri Anda bahkan hampir tidak tahu dan meminta mereka untuk melihat seni Anda. Kebijaksanaan itu adalah pecundang tertentu.

Anda harus melihat proses penargetan dan penyajian seni Anda ke galeri tertentu sebagai investasi yang signifikan di masa depan Anda sebagai seorang seniman dan menyadari bahwa mengembangkan pendekatan yang efektif membutuhkan waktu. Pergi dengan sikap seperti, "Berapa lama saya bisa mendapatkan seni saya di depan orang-orang ini" atau "Jika mereka tidak menyukai pekerjaan saya, saya hanya akan pergi ke galeri sebelah dan menunjukkan kepada mereka" atau "Kamu 're galeri, Anda memiliki dinding, aku seorang seniman, saya memiliki seni "sekadar tidak bertanggung jawab dan malas. Jika Anda tidak menginvestasikan waktu di dalamnya, mengapa mereka harus melakukan hal yang sama untuk Anda? Tujuan dari presentasi tersebut adalah untuk menunjukkan pengetahuan Anda tentang mengapa Anda telah secara khusus diidentifikasi galeri khusus ini, dan mengapa mereka harus mempertimbangkan seni Anda.

Untuk mulai dengan, dapatkan di mailing galeri atau email daftar pengumuman. Dengan cara ini, Anda belajar bagaimana galeri memperkenalkan dan posisi artis mereka, jenis seni dan seniman apa yang mereka cenderung untuk mewakili, bagaimana mereka menggambarkan seni mereka, bagaimana mereka memperkenalkan acara mendatang mereka, dan bagaimana mereka berkomunikasi dengan basis klien mereka. Memahami di mana galeri kedatangan dari dan perspektif mereka pada dunia seni sangat penting untuk memastikan seni Anda adalah cocok dengan agenda mereka.

Jika memungkinkan, secara pribadi mengunjungi galeri. Sering kali Anda dapat memberitahu hanya dari kunjungan apakah galeri yang tepat untuk Anda. Jika Anda lebih memilih untuk menjadi anonim, pergi ke salah satu bukaan mereka. Jika Anda OK dengan ketahuan (atau lebih suka diperhatikan), pergi selama jam kerja biasa. Lihatlah seni, melihat bagaimana hal itu diberi label, terorganisir dan disajikan, mengambil atau membaca bahan cetak yang mereka miliki di tangan, dan memperhatikan rincian lainnya - tata letak, kantor, perpustakaan, kamar-kamar belakang, dan sebagainya. Apa pun yang Anda lakukan, bersikap tenang dan menahan diri untuk mulai berbicara tentang diri Anda dan seni Anda. Pertimbangkan ini misi pencari fakta, tidak lebih. Anda tidak ingin untuk maju dari diri Anda.

Jika setelah kunjungan pribadi atau situs web Anda masih berpikir galeri mungkin tepat untuk seni Anda, terus mengunjungi setidaknya sekali per acara selama mungkin tiga sampai enam bulan - atau tiga sampai enam menunjukkan. Jika Anda tidak dalam posisi untuk secara fisik mengunjungi galeri, kunjungi situs web mereka bukan dan mengikuti prosedur yang sama. Jika Anda memiliki pertanyaan tentang seni mereka menunjukkan, bertanya atau email, tetapi membatasi interaksi itu. Sebuah ide yang lebih baik adalah untuk menyimpan membuat kontak untuk nanti dan hanya menghabiskan waktu melihat seni, melihat bagaimana mereka mengatur itu, bagaimana mereka hadir, apa yang mereka tulis atau katakan tentang hal itu, berapa biaya, dan sebagainya. Misi utama Anda pada saat ini adalah untuk mengumpulkan informasi.

Sekarang bahwa Anda serius tentang komitmen Anda, mengunjungi selama jam kerja biasa adalah lebih baik untuk muncul hanya pada bukaan, meskipun jika Anda masih tidak nyaman atau lebih suka anonimitas, kemudian menempel dengan bukaan. Semakin sedikit orang yang ada di galeri saat Anda sedang melihat-lihat, semakin besar kemungkinan bahwa personel akan mulai mengenali Anda dari waktu ke waktu dan melihat bahwa Anda mengambil minat pada apa yang mereka menunjukkan. Pada titik tertentu, percakapan bahkan mungkin pecah, tapi apakah atau tidak itu terjadi, tujuan utama dari kunjungan ini tetap untuk meningkatkan pemahaman Anda tentang bagaimana galeri beroperasi dan menyajikan seni mereka. Sama pentingnya, sekarang Anda biasa, adalah untuk terus waspada untuk kesamaan antara seni dan Anda mereka. Jujurlah dengan diri Anda di sini dan benar-benar berpikir dengan jernih. Jika Anda akhirnya ingin mendekati galeri seni dengan Anda, Anda sebaiknya memiliki pemahaman yang menyeluruh tentang apa yang mereka tentang serta mengapa seni dan panggilan Anda sebagai seorang seniman cocok dengan seni mereka, seniman, agenda dan pandangan.

Pointer tambahan:

* Jika Anda lebih muda, kurang berpengalaman atau tidak memiliki banyak resume, tetap dengan galeri di dekat tempat Anda tinggal. Anda mungkin menyebutnya "rumah lapangan keuntungan." Galeri yang menampilkan seniman dari kota atau negara lain pada umumnya menunjukkan para seniman karena mereka sudah membuat nama untuk diri mereka sendiri di mana mereka tinggal dan bekerja. Anda pasti bisa mendekati galeri di luar daerah Anda, tetapi tahu akan di geografi yang tidak membuat perbedaan, terutama di awal.

* Lihatlah melalui situs web galeri secara rinci, apakah Anda secara pribadi dapat mengunjungi ruang mereka. Mempelajari website diperlukan. Tinjau kalender pameran mereka, menunjukkan masing-masing, melihat apa jenis seniman yang mereka wakili, membaca pernyataan artis dan menunjukkan laporan, membaca tentang sejarah galeri dan, tentu saja, melihat apa kebijakan dan prosedur mereka untuk menerima pengajuan. Melalui semua ini, terus memperkuat dan memperbaiki posisi Anda pada bagaimana Anda cocok - dan mengapa.

* Selain membaca tentang seniman galeri di situs web mereka, pergi ke situs web seniman individu juga. Semakin banyak sejarah dan latar belakang yang Anda miliki di seniman galeri itu, yang lebih siap Anda akan untuk berdebat kasus Anda mengapa Anda berada di daftar mereka.

* Untuk mengulang, jujur ??dengan diri sendiri setiap saat. Apakah seniman yang galeri mewakili membuat seni yang mirip dengan Anda? Apakah mereka memiliki resume yang sebanding dengan Anda? Apakah Anda pernah aktif sebagai seniman selama mereka miliki? Apakah mereka dalam rentang usia Anda? Apakah mereka cenderung untuk hidup secara lokal atau mereka lebih nasional atau internasional? Apakah Anda sama (atau berbeda) dengan cara lain?

* Apakah kisaran harga galeri mirip dengan kisaran harga yang seni Anda menjual di (berarti bukan apa yang Anda harga itu pada, tapi berapa banyak itu benar-benar menjual untuk)? Kebanyakan galeri seni menjual dalam rentang harga yang konsisten dan mengatur, mengatakan $ 2000 - $ 5000 atau $ 10.000 - $ 30.000, dan cenderung tidak menyimpang dari rentang tersebut. Jadi, Anda ingin menjadi cukup yakin Anda dapat membuat kasus, mudah-mudahan berdasarkan resume Anda dan penjualan masa lalu, bahwa seni Anda adalah dgn mengingat fit.

* Anda bahkan mungkin berpikir tentang menawarkan untuk bekerja di galeri, bahkan secara sukarela, dengan asumsi Anda benar-benar menyukai dan menghargai apa yang mereka lakukan. Itu cara yang bagus untuk mengenal mereka lebih baik - dan membuat beberapa kemajuan umum dalam komunitas seni lokal juga. Mungkin menawarkan untuk membantu menggantung menunjukkan, melakukan pekerjaan kantor dasar, atau menuangkan anggur di bukaan mereka. Kesediaan untuk terlibat seperti ini menunjukkan komitmen Anda untuk apa galeri singkatan. Galeri seperti seniman yang serius tentang berpartisipasi. Tidak perlu untuk menekan masalah meskipun. Cukup menempatkan diri di luar sana, dan jika mereka ingin Anda, mereka akan bertanya.

***

Payback dari pendekatan lambat, disengaja dan komprehensif adalah bahwa semakin banyak waktu yang Anda habiskan untuk mengenal galeri, semakin yakin Anda tentang bagaimana dan mengapa seni Anda cocok dengan agenda mereka, semakin Anda merasa nyaman di sekitar mereka, dan lebih baik disiapkan dan lebih percaya diri Anda akan ketika saatnya tiba untuk akhirnya membuat kontak. Apakah atau tidak Anda akhirnya berakhir menampilkan seni Anda galeri, Anda dapat yakin Anda akan membuat kesan - bahkan mungkin cukup sehingga bagi mereka untuk menyarankan atau merujuk Anda ke galeri yang berbeda jika Anda tidak cukup tepat untuk mereka, atau meminta Anda untuk kembali dalam enam bulan atau satu tahun. Tidak peduli bagaimana Anda melihatnya, pengalaman akan sangat berharga dalam hal belajar bagaimana untuk secara efektif menampilkan diri sebagai seorang seniman.