Cara Bertahan Hidup Sebagai Artist

Ini semua dimulai dengan diri saya bertanya satu pertanyaan sederhana - " Bagaimana cara bertahan hidup sebagai seorang seniman " Saya langsung menyadari bahwa saya telah ditantang untuk mengumpulkan semua aspek utama dari apa yang menjadi seorang seniman di hari ini dan usia adalah tentang , dan untuk menggabungkan mereka ke dalam satu pendekatan terpadu . Dengan kata lain, tugas saya adalah untuk mencari tahu apa yang harus di tempat di atau kehidupan kreatif setiap artis dalam rangka bagi Anda untuk tidak hanya bertahan , tetapi juga berkembang sebagai seorang seniman .

Sekarang tentu saja seni Anda datang pertama , kita semua tahu itu, tapi ini bukan tentang apa yang harus membuat atau bagaimana membuatnya , itu urusanmu dan Anda sendiri . Dan proses kreatif Anda - keajaiban yang terjadi di studio - itu semua Anda juga, dan tidak ada orang lain . Karena saya suka berkata , " Apa yang terjadi di studio tetap di studio . " Ini adalah tentang apa yang harus dilakukan setelah Anda membuat seni Anda , setelah itu selesai dan siap untuk disajikan kepada publik , di depan dunia seni luas dan luar biasa dan semua orang yang mengisi itu .

Selama bertahun-tahun , aku datang untuk semakin menyadari bahwa berhasil sebagai seorang seniman adalah semua tentang menjaga orang-orang dalam permainan , tentang memastikan mereka memahami apa yang Anda sampai pada setiap langkah di sepanjang jalan - dari kontak pertama dengan seni Anda tepat melalui pembelian akhir . Kuncinya adalah untuk membuat diri Anda diakses , tersedia, dan untuk menyambut semua orang untuk seni Anda tidak peduli apa situasinya. Anda ingin memastikan bahwa semua orang mengerti apa yang Anda lakukan , apa tujuan Anda dan apa yang Anda coba untuk berkomunikasi melalui pekerjaan Anda . Melakukan pekerjaan yang baik pasti akan meningkatkan peluang Anda untuk sukses .

Anda tidak bisa hanya menempatkan seni Anda di luar sana , dan kemudian dengan sedikit atau tidak ada usaha di pihak Anda , entah bagaimana mengharapkan orang untuk mendapatkan sampai dengan kecepatan sepenuhnya pada mereka sendiri tentang maknanya , mencari cara untuk menghubungi Anda , apa yang harus bertanya atau apa katakan atau bagaimana mengatakannya , bagaimana untuk mengetahui harga , dan pada dasarnya memajukan semua cara untuk membeli sesuatu tanpa bantuan dari pihak Anda . Itu terlalu banyak untuk bertanya. Anda harus terlibat aktif dalam membimbing mereka melalui proses itu, untuk memastikan mereka tidak tersesat atau bingung pada setiap titik sepanjang jalan akan .

Anda harus membuat orang nyaman di sekitar seni dan memperlambat mereka cukup lama untuk melihat bahwa semua - penting lagi . Anda adalah orang yang bertanggung jawab untuk memberi mereka alasan untuk tidak hanya menghabiskan waktu melihat seni Anda dan memahami tujuan Anda dalam menciptakan itu , tetapi juga untuk meyakinkan mereka untuk mudah-mudahan menambahkannya ke koleksi mereka , atau memberikan acara atau paparan , mewakili pekerjaan Anda , atau apapun yang Anda mungkin akan mencari . Dan Anda melakukan ini dengan menampilkan diri Anda dengan cara yang menjangkau dan memperdalam dan memperkaya pengalaman mereka Anda dan seni Anda .

Satu hal yang Anda sebagai seniman harus memahami masuk adalah bahwa seni adalah suatu usaha kolaboratif antara Anda dan viewer. Saya menemukan terlalu banyak seniman yang , ketika berbicara atau menulis tentang seni mereka , berbicara hanya tentang diri mereka sendiri - mengapa mereka melakukannya , mereka mengambil kesenangan dalam membuatnya , betapa indahnya itu membuat mereka merasa , bagaimana memperkaya hidup mereka , apa itu tidak bagi mereka . Itu semua besar tentu saja , dan bagaimana penciptaan seni harus , tetapi mereka lupa satu detail penting penting penting yang benar-benar benar-benar penting , dan itu kita , pemirsa . Aku selalu senang mendengar ketika seniman mencintai apa yang mereka lakukan - benar-benar , saya - tetapi pada saat yang sama , saya merasa agak ditinggalkan bertanya-tanya apa untungnya bagi saya atau mengapa saya harus peduli ?

Anda tahu apa yang di dalamnya untuk Anda, sekarang Anda harus mencari tahu apa yang ada di dalamnya bagi kita , karena jika Anda tidak, jika Anda meninggalkan kami tergantung di sana , keluar dari persamaan , kita benar-benar punya tempat untuk pergi dalam hal bagaimana kita mengalami seni Anda , mengapa kita harus terus melihat hal itu , apa yang seharusnya kita untuk keluar itu , dan yang paling penting , bagaimana mungkin menambah nilai bagi kehidupan kita . Dengan kata lain, Anda harus mencari cara untuk menggeneralisasi semua manfaat mengagumkan luar biasa dan fantastis yang Anda dapatkan dari menciptakan seni Anda sehingga kita semua dapat menikmatinya juga. Kami menginginkan hal itu.

Berikut adalah beberapa pertanyaan besar yang benar-benar Anda harus berpikir tentang kapan saja Anda menyajikan seni Anda kepada publik - online , secara pribadi , di galeri atau tempat lain . Apa yang akan lakukan untuk kita ? Apa yang membuatnya layak memiliki ? Mengapa kita harus menggantungnya di rumah atau kantor kami dan melihat setiap hari ? Bagaimana hal ini akan membuat hidup kita lebih baik ? Ini bukan pertanyaan yang orang akan langsung datang dan meminta Anda , tetapi mereka adalah jenis pertanyaan yang benar-benar peduli ketika mereka menyukai apa yang mereka lihat dan mulai berpikir serius tentang apakah seni Anda termasuk dalam hidup mereka . Semakin banyak jawaban Anda beresonansi dengan mereka dan semakin lama interaksi positif terjadi kemudian , semakin besar kemungkinan bahwa Anda akan mendapatkan kipas angin, membuat penjualan atau mencapai sesuatu yang lain baik .

Banyak orang-orang seperti seni Anda pada pandangan pertama , tapi sepanjang jalan menuju kepemilikan , menyukainya hanya langkah pertama . Ketika seseorang menyukai seni Anda cukup untuk benar-benar memperlambat dan pendekatan atau berbicara dengan Anda atau email atau menelepon Anda tentang hal itu , kemudian muncul dialog . Orang-orang ingin tahu segala macam hal . Mereka ingin tahu tentang Anda sebagai seorang seniman , mereka ingin tahu tentang sejarah Anda , apa artinya seni Anda , bagaimana Anda membuatnya , apa yang lingkaran biru kecil ada di sana di sudut kanan atas , mengapa hanya ada satu pohon , mengapa itu wajah orang adalah semua meringkuk , dan terus dan terus dan terus . Orang-orang akan meminta Anda benar-benar apa saja dan segalanya .

Periode pertanyaan / jawaban ini hampir seperti wawancara kerja , seperti berpikir seseorang tentang mempekerjakan seni Anda untuk meningkatkan kualitas hidup mereka . Cukup banyak orang yang mengambil waktu untuk berbicara dengan Anda tentang seni Anda di suatu tempat dalam proses memutuskan apakah apa singkatan dan apa yang harus Anda katakan tentang hal itu harus menjadi bagian dari siapa mereka . Jadi di sini anda akan menjawab pertanyaan , berdialog tentang pekerjaan Anda , dan berharap bahwa siapa pun Anda sedang berbicara dengan menyukai apa yang mereka dengar , dan bahwa mereka terus mengangguk kepala mereka dalam persetujuan , dengan demikian mengakui bahwa apa yang Anda mencoba untuk berkomunikasi meskipun Anda seni adalah suatu tempat di sekitar apa yang mereka cari untuk keluar dari itu .

Beberapa pertanyaan yang Anda ingin menjawab selama interaksi tersebut , baik secara eksplisit maupun implisit , yang mengapa Anda memilih untuk menjadi seorang seniman dan membuat seni seperti bagian penting dari hidup Anda , tetapi yang lebih penting mengapa Anda telah memilih untuk menampilkan seni Anda di depan umum , apa tujuan go public dengan seni Anda . Apa yang harus Anda katakan tentang seni Anda - cerita , narasi , misteri atau percintaan itu semua - informasi ini sering sama pentingnya dengan seni itu sendiri , terutama dengan seni kontemporer dan seniman kontemporer .

Jika Anda yakin bahwa seni Anda layak perhatian kita dengan menempatkan itu di luar sana di depan kami , maka itu tanggung jawab Anda untuk memastikan kita tahu mengapa . Anda percaya bahwa Anda memberikan kontribusi dengan seni Anda , dan terserah kepada Anda untuk menentukan dan menyajikan kontribusi itu sehingga kita dapat memahami dan menghargai manfaat kepemilikan juga. Itu adalah bagaimana Anda membawa pemirsa ke dalam gambar - dengan menunjukkan potensi seni Anda untuk memberikan dampak positif dan meningkatkan kualitas keberadaan mereka sehari- hari .

Sekarang pada saat ini , beberapa dari Anda mungkin berpikir , " Saya tidak tahu apa kontribusi seni saya . " Tapi saya akan memberitahu Anda langsung bahwa saya belum pernah bertemu seorang seniman yang , ketika mereka mengambil waktu untuk merefleksikan apa yang mereka lakukan dan mengapa mereka melakukannya , tidak bisa datang dengan sesuatu - dan tidak hanya sesuatu , tetapi sesuatu yang benar-benar baik . Artis sesekali perlu sedikit dorongan di sini , sedikit dorongan , tetapi kenyataannya adalah bahwa banyak seniman telah hanya pernah berpikir tentang seni mereka dengan cara seperti itu , tentang apa itu menambah percakapan yang sedang berlangsung .

Kontribusi seni Anda mungkin harus melakukan dengan aspek fisik dari pekerjaan itu sendiri seperti ukuran, bentuk , warna atau pentingnya materi . Ini mungkin sesuatu tentang proses Anda - cara yang Anda pergi tentang hamil dan menciptakan seni Anda dari awal sampai akhir , metodologi Anda , pesanan Anda , ritual Anda . Mungkin tentang bagaimana ide-ide Anda datang kepada Anda , tentang bagaimana komposisi Anda berkembang . Mungkin otobiografi , berbagi berbagai aspek kehidupan Anda , dan mengikat mereka ke dalam pengalaman universal bahwa kita semua miliki ketika kita masih muda atau saat tumbuh dewasa . Mungkin apa yang seni Anda menandakan atau mewakili - ide , konsep , komentar, inspirasi , keyakinan , filosofi atau perspektif tertentu atau pandangan hidup .

Apapun itu mungkin , saya jamin Anda bahwa jika Anda duduk dan berpikir tentang hal itu , dan tentang semua manfaat tak berwujud yang Anda nikmati setiap kali Anda membuat sebuah karya seni yang baru , bahwa Anda akhirnya akan datang dengan sesuatu yang kita dapat menghargai juga, dan kami akan perkasa senang bahwa Anda lakukan karena sekarang seni Anda berarti lebih banyak . Dan semakin seni Anda berarti kepada seseorang , semakin mereka akan ingin menjadi bagian dari kehidupan mereka .

Aspek penting lainnya menyajikan seni Anda adalah mampu membedakannya dari semua seni lain di luar sana . Mengapa orang harus memperhatikan seni Anda sebagai lawan yang seniman lain ? Saya tidak berbicara tentang hal ini seperti itu semacam kompetisi , seperti apa yang membuat seni Anda lebih baik atau lebih layak memiliki seni daripada orang lain , melainkan bahwa seni setiap artis khusus dengan cara sendiri . Jadi apa yang membuat Anda penting ? Apa yang membuatnya menonjol ? Sifat-sifat atau karakteristik membuatnya unik ? Tambahan apa yang datang dengan seni Anda yang belum tentu datang dengan seni dari studio sebelah atau galeri di jalan ? Anda benar-benar harus memisahkan seni Anda keluar sehingga orang dapat melihat bahwa itu bukan sekadar kehidupan masih atau abstrak atau tokoh lukisan atau landscape atau patung - mungkin terlihat seperti itu , tapi itu tidak . Ini lebih . Dan alasan mengapa Anda melakukan hal ini adalah bahwa orang memiliki pilihan , dan Anda ingin memberi mereka jumlah maksimum alasan untuk memilih Anda .

Jadi, sekali Anda datang dengan semua hal ini , di mana Anda menempatkan itu ? Bagaimana Anda mendapatkan kata keluar ? Ini adalah tanggung jawab Anda berikutnya . Sekarang melihat kita hidup di era Internet , tidak ada cara yang lebih baik untuk mendapatkan kata yang keluar untuk jumlah maksimum orang, seperti untuk semua orang di muka planet ini , daripada melakukannya secara online , dan tempat terbaik untuk melakukannya adalah di website Anda. Jadi mari kita bicara sedikit tentang hal itu .

Tentu saja, semua bentuk lain dari kontak sangat penting juga - tidak peduli bagaimana atau di mana mereka terjadi - tetapi setiap pertemuan yang Anda miliki, tidak peduli apa situasinya , selalu harus mencakup akses atau menunjuk kembali ke website Anda sebagai pilihan . Ini adalah dasar rumah Anda , di mana Anda mengontrol acara , di mana setiap dialog atau percakapan dapat terus tidak peduli bagaimana itu dimulai . Ini di mana orang-orang memiliki kesempatan untuk mempelajari lebih lanjut tentang Anda dan untuk melihat pilihan kohesif , koheren , menarik dan terpadu seni Anda - disertai dengan informasi yang cukup jelas untuk memperkaya pengalaman segala sesuatu yang mereka lihat , tujuannya adalah bahwa semakin banyak waktu mereka menghabiskan memikirkan dan melihat seni Anda , semakin mereka menyadari betapa memilikinya dapat menambah nilai bagi kehidupan mereka .

Isi dan tata letak situs web Anda sangat penting . Ini harus menjadi tempat di mana orang bisa pergi untuk melihat yang terbaik , yang paling terorganisir, terbaru , paling mudah untuk memahami , mudah untuk menavigasi pemilihan karya seni Anda di mana saja . Ini harus menjadi tempat di mana mereka dapat belajar paling tentang hal itu dan tentang Anda , dan jika mereka menyukai apa yang mereka lihat , untuk dapat dengan mudah melakukan kontak dan memulai percakapan yang diharapkan akan menghasilkan sesuatu yang baik - acara , penjualan atau apapun yang Anda mungkin akan mencari . Jadi presentasi dan organisasi adalah hal yang terpenting .

Dalam usia ini kepuasan instan , orang-orang yang mengunjungi situs web Anda biasanya memiliki dua pertanyaan dasar : "Di mana aku dan mengapa aku di sini? " Dan mereka ingin tahu sekarang - seperti dalam waktu sekitar 30 detik atau satu menit mendarat di halaman rumah Anda . Orang memiliki perhatian secara online sangat pendek rentang hari ini , dan jika mereka tidak bisa mencari di mana mereka cepat , mereka biasanya hilang dalam sekejap .

Tapi ada lagi yang lebih penting alasan mengapa pertanyaan-pertanyaan ini harus dijawab . Salah satu keuntungan terbesar dari internet , dan salah satu yang secara konsisten mengabaikan seniman , adalah bahwa orang asing dapat mendarat di situs web Anda atau menemukan Anda dan seni Anda sepenuhnya secara kebetulan atau kecelakaan . Kita tidak hanya berbicara tentang orang-orang seni di sini, tapi tentang siapa pun . Yang benar adalah bahwa semakin banyak orang yang mampu mendarat di situs web Anda , cepat mendapatkan pegangan di mana mereka berada , dan cukup tertarik untuk memutuskan untuk mengambil melihat seni Anda - tidak peduli siapa mereka atau bagaimana mereka sampai di sana - kemungkinan Anda lebih besar pada akhirnya memperluas basis penggemar Anda , maju dalam karir Anda , menerima undangan untuk berpartisipasi dalam pameran , mendapatkan representasi gallery , membuat penjualan , mendapatkan komisi , yang ditampilkan di blog atau website art seni , dan banyak lagi.

Jadi di sini datang para pengunjung . Mereka telah mendarat di situs Anda . Sekarang apa ? Nah , Anda harus memiliki gambar perwakilan atau dua seni Anda , atau gambar Anda dikelilingi oleh seni Anda - pekerjaan Anda saat ini - bersama dengan penjelasan singkat pengantar yang ditulis dalam bahasa yang dapat dimengerti , dan sangat sedikit lain kecuali Pilihan menu utama Anda . Tujuan di sini adalah untuk memberikan cepat dan mudah selamat datang di dunia Anda dan seni Anda . Format akses cepat Hal ini penting karena semakin banyak orang yang dapat memahami dan mengidentifikasi atau terhubung dalam beberapa cara dengan seni Anda - segera - semakin besar potensi hasil yang positif .

Silakan oh silahkan menahan diri untuk menggunakan seni jargon elitis yang hanya 2 % orang bisa mengerti , itu tidak masuk akal sama sekali . Tidak perlu untuk mencoba dan terkesan orang atau tuan sendiri atas mereka dengan pengetahuan seni atasan Anda . Anda ingin website Anda untuk menyambut dan diakses oleh semua orang , dan tidak pernah eksklusif . Tujuan dari presentasi pembukaan seperti ini adalah untuk menjaga sebagai besar persentase dari kedua pengunjung baru dan kembali di situs Anda untuk selama mungkin .

Pikirkan kata-kata pengantar dan gambar seperti trailer film , pendahuluan buku yang bagus atau sampling lagu yang Anda berpikir tentang membeli di iTunes . Pikirkan mereka seperti teaser , godaan , seperti memberikan orang hanya informasi yang cukup untuk membuat mereka penasaran , untuk membuat mereka ingin melihat lebih banyak , seperti cerita yang menarik adalah tentang terungkap . Jauhkan singkat panjang , lebih pendek dan lebih ringkas , lebih baik - beberapa paragraf mungkin dua , tiga atau empat kalimat masing-masing - karena objek dari permainan di awal adalah untuk membuat orang nyaman dan membiarkan mereka bangun untuk kecepatan dan ke halaman galeri Anda sebagai cepat dan mudah mungkin.

Anda dapat memperoleh informasi lebih rinci di tempat lain di situs kami , seperti pada Anda " tentang artis " atau " tentang seni " halaman , tetapi menempatkan lagi atau tulisan yang lebih rumit pada halaman yang mungkin mengunjungi orang-orang setelah mereka mendapatkan akrab dengan situs Anda dan ingin untuk mengambil lebih mendalam melihat-lihat , tidak pada halaman di mana mereka bisa pergi dulu . Dan apa pun yang Anda lakukan , apa pun keadaan - online , secara pribadi atau di mana pun - tidak tenggelam orang dalam kata-kata . Selalu tetap singkat , lugas, mudah dimengerti , dan memberikan hanya cukup untuk membuat mereka ingin menjangkau dan melanjutkan percakapan atau ingin melihat seni Anda dan melihat apakah mereka dapat melihat apa yang sedang Anda bicarakan , dan bukan yang lain jalan di sekitar di mana mereka juga tidak bisa menunggu sampai banjir verbal lebih atau sekadar mengangkat tangan mereka dan meninggalkan . Selalu ingat bahwa seni adalah komoditas visual, bukan yang verbal.

Sekali lagi , tujuan dari setiap dan semua tulisan seni adalah untuk orang yang suka apa yang mereka membaca untuk mendapatkan cukup bersemangat untuk mulai mengklik ke seni Anda , bagian galeri Anda , karena itulah tempat tindakan . Jadi mari kita berbicara sedikit tentang itu , tentang menyajikan seni Anda ke seluruh dunia , untuk semua orang yang menyukai apa yang mereka baca cukup untuk kepala di atas ke galeri Anda dan melihat-lihat . Perintah berikut pergi banyak untuk website Anda seperti yang mereka lakukan di tempat lain Anda memiliki kesempatan untuk menunjukkan pekerjaan Anda - di galeri , studio terbuka , di pameran seni , atau pada tempat - art terkait lainnya atau kejadian di mana saja . Aturan presentasi selalu sama .

Tugas Anda yang paling penting sejauh ini adalah untuk menyajikan seni Anda dalam terpadu , terorganisir , kelompok dimengerti atau koleksi atau seri sebagai lawan sepotong demi sepotong , secara acak , atau bersama-sama dalam urutan diidentifikasi pada halaman web yang sama atau di studio atau di pameran galeri atau tempat lain . Menampilkan semua seni Anda dengan cara yang membingungkan atau tidak teratur - sesuatu yang banyak seniman sayangnya lakukan - hampir seperti melempar semua yang Anda miliki ke dalam tumpukan besar besar di tengah-tengah lantai dan berkata kepada pemirsa , " Di sini, Anda mencari tahu . "

Saya melihat terlalu banyak dari ini - artis yang tidak pernah meluangkan waktu untuk menyortir dan mengatur pekerjaan mereka dalam cara yang berarti sehingga orang lain selain diri mereka dapat memahaminya . Anda mengerti dengan sempurna karena Anda membuat itu , tapi kita tidak tahu Anda bahwa baik dan banyak dari kita tidak tahu sama sekali. Kita tidak tahu seni Anda yang baik baik , jika sama sekali , dan kami membutuhkan bantuan . Jadi membantu kami . Dimanapun dan kapanpun Anda menunjukkan pekerjaan Anda , pastikan bahwa itu disajikan dalam cara yang terorganisir tertib bahwa setiap orang dapat mengerti.

Beberapa pointer cepat di sini - hanya menampilkan pekerjaan saat ini, pekerjaan yang Anda aktif memproduksi . Jangan menunjukkan segala sesuatu yang pernah Anda buat , tidak menunjukkan rentang waktu yang besar pekerjaan , menjaga pemilihan yang relatif baru , seperti dikatakan dalam dua atau tiga tahun terakhir di sebagian besar. Jangan tampilkan terlalu banyak gaya yang berbeda , materi atau teknik . Pemirsa yang luar biasa dengan terlalu banyak atau berbagai jenis seni hanya menyebabkan kebingungan , dan tidak ada yang membeli apa saja yang mereka tidak mengerti .

Sementara kita pada subjek menyajikan dan mengatur seni Anda , ini juga harus bagaimana Anda pergi tentang menciptakan seni Anda di tempat pertama - dengan rasa tujuan , arah , dengan rencana - dan tidak acak atau bagian - by- piece atau apapun yang Anda merasa seperti membuat hari itu atau setiap kali Anda merasa seperti membuat itu . Pikirkan diri Anda seperti novelis atau komposer . Seorang novelis tidak hanya menulis satu bab dan berkata , " Inilah novel baru saya. " Seorang komposer tidak menulis beberapa bait dan menyebutnya sebuah simfoni . Mereka menyelesaikan novel-novel dan mereka simfoni . Itulah bagaimana Anda harus pendekatan seni Anda - sebagai lengkap , mandiri , petualangan multi- episode , multi - bab dalam kreativitas , masing-masing seri atau tubuh bekerja dengan awal, tengah , akhir , titik , tujuan atau pesan - alasan untuk makhluk , alasan untuk ada .

Jika Anda pergi ke setiap galeri mapan yang menunjukkan artis didirikan - pekerjaan saat ini - dalam mayoritas kasus itu seperti , " Kami memiliki satu produk dalam berbagai bentuk, ukuran dan warna , dan inilah cara mereka semua pergi bersama-sama . " Kemudian mereka tangan Anda satu halaman pernyataan menunjukkan bahwa mudah menjelaskan semuanya . Anda akan jarang jika pernah melihat pameran galeri dragon acak atau tidak terkait seni , semuanya selalu bekerja sama secara serempak .

Ketika sebuah galeri atau artis melakukan pekerjaan yang baik untuk menyajikan tubuh kesatuan kerja , orang mungkin membeli satu bagian , tetapi mereka benar-benar membeli seluruh pertunjukan , totalitas , pengalaman lengkap . Itulah sebabnya dalam dunia seni begitu banyak acara galeri melihat cara mereka lakukan . Seni yang diciptakan dan ditampilkan dalam kelompok bermakna atau seri tidak hanya lebih visual menarik , tetapi juga lebih mudah bagi masyarakat untuk memahami , menghargai , terlibat dengan , dan akhirnya membeli .

Dengan kelompok terpadu yang solid baik dari pekerjaan terkait , keseluruhan menjadi lebih besar daripada jumlah bagian-bagian , ada kekuatan dalam jumlah dan dampak gabungan yang sama sekali tidak ada dengan seni yang dibuat atau disajikan secara teratur , tidak berhubungan atau acak . Sebuah badan koheren kohesif kerja memungkinkan pemirsa untuk lebih mudah memahami apa yang terjadi dan untuk memiliki pengalaman yang jauh lebih besar daripada apa yang setiap kerja individu dalam pengelompokan ini mampu menyediakan sendiri . Anda harus memikirkan misi Anda sebagai seorang seniman dengan cara ini karena itulah cara yang benar-benar terbaik untuk mendapatkan titik Anda menyeberang ke audiens Anda , apa pun titik Anda mungkin - dari berbagai perspektif sebagai lawan hanya satu atau dua .

Sekarang beberapa seniman berpikir bahwa jika mereka memproduksi berbagai macam dan berbagai pekerjaan , maka mereka akan yakin dan memiliki sesuatu untuk semua orang . Tapi apa yang mereka sering berakhir dengan apa-apa bagi siapa pun karena tidak ada yang tahu apa yang mereka lakukan . Artis lain mengatakan bahwa mereka tidak ingin mendapatkan merpati bersembunyi ke dalam membuat jenis pekerjaan yang sama berulang -ulang . Tapi itu tidak seperti itu . Bekerja dalam kelompok terarah atau seri , dengan arah atau fokus atau tujuan tertentu , adalah jenis seperti melihat sesuatu di bawah mikroskop . Semakin dekat Anda melihat , semakin Anda lihat, lebih dalam Anda terlibat , semakin Anda menyadari betapa banyak cara yang berbeda Anda dapat riff pada satu topik atau tema . Dengan benar-benar fokus pada pada mata pelajaran tertentu atau gaya atau konsep atau ide , Anda menjadi lebih dan lebih terampil nuancing setiap komposisi berikutnya , Anda belajar untuk menguasai detail halus , teknik dan efek , dan dalam arti tertentu , Anda menjadi ahli dalam domain yang Anda pilih .

Pikirkan tentang karya artis terkenal , Anda dapat melihat seni mereka mil jauhnya . Mengapa ? Mereka tahu di mana mereka akan pergi , konsisten dalam apa yang mereka hasilkan , dan tidak pernah menyimpang sangat jauh di luar pedoman apapun atau parameter yang mereka tetapkan untuk diri mereka sendiri . Anda harus berpikir tentang seni Anda dengan cara yang persis sama .

OK . Kami datang ke akhir baris di sini, jadi mari kita bicara tentang tujuan yang lebih besar tidak hanya untuk menjadi seorang seniman dan bertahan sebagai salah satu , tetapi juga dalam menggunakan bakat-bakat kreatif khusus Anda entah bagaimana menguntungkan orang lain dan untuk meningkatkan kebaikan yang lebih besar . Itulah yang benar-benar semua tentang . Artis memiliki bakat unik dan kemampuan untuk mengekspresikan emosi , menggugah perasaan , mengeksplorasi isu-isu sensitif , dan membuat pernyataan yang kuat dengan seni mereka .

Melalui seni Anda , Anda memiliki kemampuan tidak hanya untuk mempercantik dan meningkatkan kehidupan masyarakat dan lingkungan dan lingkungan , tetapi juga untuk membawa mereka bersama-sama , untuk menghasut dialog , untuk menghasilkan karya yang bertindak sebagai jembatan antara individu , yang membuka jalan bagi kita untuk berkomunikasi dengan satu sama lain , untuk membuka dan berbagi pengalaman kami . Tentu , seni Anda adalah tentang Anda , itu menunjukkan siapa Anda , melainkan menegaskan keberadaan Anda . Tetapi pada saat yang sama , itu juga tentang hubungan dan tentang mempromosikan beberapa rasa persatuan dan pemahaman di antara kita semua .

Pikirkan seni Anda sebagai starter diskusi , sebagai sarana menjangkau orang lain dan mempengaruhi kehidupan mereka , menawarkan perspektif yang unik Anda sendiri, membantu orang lain untuk melihat hal-hal dengan cara yang baru dan berbeda . Art memecah hambatan . Ini membawa orang bersama-sama . Ini memberi kami izin untuk menjangkau satu sama lain dan itu membuat menjangkau lebih mudah . Seni bahkan kadang-kadang memungkinkan kita untuk menghadapi atau bros mata pelajaran yang sulit atau sensitif dengan orang asing karena di sana untuk memecahkan es pertama . Itulah yang masih hidup sebagai seorang seniman benar-benar semua tentang - tentang membuat perbedaan , kontribusi yang bekerja untuk keuntungan semua orang .

Menjadi seorang seniman yang sukses bukan hanya tentang menunjukkan dan menjual dan semakin dikenal , melainkan tentang pemahaman tujuan Anda , panggilan Anda , dan sekitar menampilkan diri Anda dan pekerjaan Anda dengan keyakinan yang teguh dan keyakinan tentang siapa Anda dan apa yang Anda seni singkatan . Memiliki pemahaman yang kuat tentang mengapa Anda berada di ini dan apa yang memaksa Anda untuk membuat seni adalah kunci . Dikombinasikan dengan keinginan tulus untuk bereksperimen dengan gaya baru , materi dan teknik , untuk terus berkembang dan maju dalam praktek Anda , dan untuk menjangkau orang lain dengan cara-cara yang lebih kreatif - yaitu apa artinya untuk tidak hanya bertahan , tetapi juga untuk berkembang dan makmur sebagai seniman . Berdampak pada kehidupan orang lain dengan seni Anda dalam cara yang berarti dan tidak hanya mungkin Anda membuat diri Anda penjualan , tetapi Anda juga akan memberkati dunia dengan hanya sedikit sedikit lebih baik .