Menjadi Seorang Seniman ... Trik atau Mengobati ?

" Siapa di dunia aku? Ahh , itu adalah teka-teki besar . " Lewis Carroll

Ini bukan sesuatu yang bisa mematikan . Ini gelembung up ketika Anda tidak mengharapkannya . Jika Anda akan mengizinkannya , akan mengkonsumsi setiap menit bangun setiap hari . Anda bekerja keras untuk menyesuaikan diri dengan dunia normal ... kewajiban keluarga, pekerjaan , tantangan kehidupan sehari-hari . Tapi , akui saja , semua yang Anda dapat pikirkan adalah bahwa lukisan yang belum selesai , patung , puisi , atau apa pun , mengisi kosong . Anda tahu bahwa Anda berbeda . Anda mungkin telah menekan dorongan selama bertahun-tahun . Tekanan orang tua , pengaruh sosial , mungkin telah memaksa Anda untuk menyesuaikan sementara , tapi akhirnya , itu AKAN muncul . " Normies " menyebutnya dorongan kreatif , atau mendesak , dorongan untuk menciptakan . Untuk pria , biasanya sekitar usia pensiun atau setelah mereka telah mencapai tingkat kesuksesan finansial , ketika menjadi dapat diterima untuk membuat transisi karir . Bagi perempuan , itu umumnya ketika mereka mendekati 40 , bercerai , atau transisi dari ibu ... waktu ketika mereka menyadari jendela kesempatan adalah penutupan . Seniman beruntung ( biasanya dengan orang tua mendukung ) mampu merangkul kreativitas mereka pada usia yang lebih muda , dan mengakui hidup mereka tidak akan normal.

Ada kata-kata tidak cukup dalam bahasa Inggris . Ini adalah legenda perkotaan populer yang Eskimo memiliki ratusan cara untuk mengucapkan kata " salju . " Kami hanya memiliki satu kata untuk artis . Dan, itu adalah salah satu kata yang paling disalahpahami dalam kosa kata kita hari ini . Bayangkan itu hari karier di sekolah menengah setempat dan konselor bertanya , " Berapa banyak dari Anda tahu apa yang seorang seniman tidak? " Sepertinya pertanyaan yang mudah , tangan Anda muncul , kita dapat cukup banyak semua setuju seniman menciptakan hal , buku, musik , lukisan . Tapi , di situlah letak masalahnya . Pertanyaannya seharusnya tidak apa seorang seniman tidak, tapi , bukan apa yang seorang seniman . Sebagian besar dari kita , termasuk seniman sendiri , pelabuhan gagasan salah paham bahwa menjadi seorang seniman adalah karir , atau profesi yang dipilih . Alam ( dan masuk akal ) kesimpulan untuk asumsi yang menjadi seorang seniman , seperti profesi yang dipilih lainnya , harus menghasilkan beberapa keuntungan moneter . Oleh karena itu pengembangan stereotip " kelaparan artis " atau berjuang seniman , kedua istilah merujuk pada kurangnya pendapatan seniman terkenal karena . Dua kata kelaparan dan seniman telah begitu erat dijalin bersama bahwa kesadaran kolektif kita tidak bisa lagi menentukan seniman kata , tanpa termasuk konotasi yang seniman selalu akan dicabut secara finansial . Mitos juga nyaman termasuk artis akhirnya mencapai kesuksesan finansial , tetapi hanya setelah kematian . Tapi, bagaimana jika kita bisa memisahkan gagasan artis sebagai pencari nafkah dan seniman sebagai pencipta ? Bagaimana jika itu dalam kekuasaan kami untuk mengubah cara orang BERPIKIR tentang apa artinya menjadi seorang seniman ?

Ini adalah lompatan besar bagi kebanyakan orang . Tapi, jika Anda memulai dialog dengan semua orang yang Anda tahu , ini mungkin merupakan awal . Kita harus mendapatkan orang-orang untuk memahami bahwa " menjadi seorang seniman , " bukan karir atau profesi atau cara untuk mencari nafkah . Setiap lebih dari yang Anda harapkan kenyataan bahwa Anda memiliki mata biru atau rambut merah akan memungkinkan Anda untuk mencari nafkah . Seniman perlu mendefinisikan kembali diri mereka untuk diri mereka sendiri sehingga mereka dapat mendidik orang-orang di sekitar mereka untuk menerima kenyataan bahwa pembuatan seni merupakan bagian integral dari siapa mereka sebagai individu , itu TIDAK pekerjaan , BUKAN karir , TIDAK profesi dan tidak sesuatu yang Anda memilih . Ini memilih ANDA .