Galeri Seni yang Benar

Seni dalam bentuk kreatif adalah buster stres , dan mengunjungi sebuah galeri seni rupa mirip dengan mengekspos pikiran untuk ide-ide menarik dan berwarna-warni . Ketika kita berbicara tentang seni , diterjemahkan dari istilah Perancis " seni beaux " pada tahun 1767 , kita lihat bentuk seni elitis , berkaitan dengan kehalusan dan tradisi .

Seni rupa termasuk dalam repertoar gamut bentuk seni visual yang meliputi lukisan, patung , kerajinan tangan , seni terapan di semua avatar nya , teater , fotografi , opera , pembacaan puisi , atau lukisan dan gambar . Galeri seni rupa , melanjutkan tradisi nama merek mereka , tidak hanya kamar atau galeri lukisan yang rumah tetapi metamorphosing ke tempat-tempat rekreasi di mana pengunjung berjalan-jalan di , mengagumi atau membedah seni, menikmati anggur , atau bertemu dengan sesama seniman dan kritikus .

Dibandingkan dengan galeri seni online, galeri seni rupa harus bergantung pada loyalitas pelanggan untuk kelanjutan . Klien baru selalu dalam pasokan pendek , dan galeri mencari cara yang unik untuk menambah kecerdasan budaya mereka bersama dengan manfaat ekonomi . Kebanyakan galeri seni rupa yang didukung oleh para profesional high- profile atau orang bisnis yang , pada gilirannya , amal dukungan . Dengan berpartisipasi dalam atau bermitra dengan amal , galeri seni mendapatkan loyalitas pelanggan dari pelanggan yang ada dan baru . Keuntungan lain bagi kedua penyelenggara amal dan pemilik galeri adalah milis baru dan langkah kaki , bahkan jika lukisan dan karya seni tidak mengambil jumlah diantisipasi .

Metode lain novel masuk kerumunan cerdas yang mengatur seni berjalan , wisata , open studio , program memenuhi - the- artis , atau kejadian gallery , atau untuk mengikat dengan tetangga atau saudara perempuan galeri untuk membiasakan pengunjung dengan bentuk seni rupa atau elitis serta mempopulerkan galeri . Kadang-kadang , untuk memusatkan perhatian pada sebuah pameran tema yang sedang berlangsung , seniman sendiri mengatur pertunjukan live musik, teater atau pertunjukan tari , lelang seni atau penampilan dengan menandatangani karya seni mereka . Kegiatan ini telah membantu galeri seni rupa untuk memperluas basis pelanggan mereka dan masih mempertahankan eksklusivitas .

Galeri Seni yang Baik

Galeri Seni biasanya dikenal karena seni yang menyoroti keindahan alam di seluruh dunia . Setiap hari ada orang-orang yang sama sekali menciptakan karya seni yang baru , dan menempatkan mereka di galeri seni di seluruh dunia .

Jenis seni yang termasuk dalam galeri dapat bervariasi . Seni dapat mencakup berbagai media , seperti , gambar , lukisan , fotografi , dan seni patung , untuk beberapa nama . Tujuan dari galeri seni adalah untuk memamerkan karya seniman lokal dan nasional dengan cara yang orang akan ingin untuk membelinya . Banyak dari karya artis juga bisa dibeli sebagai cetakan . Hal ini memungkinkan seniman untuk menjual lebih banyak , sementara membuat harga lebih terjangkau kepada orang-orang .

Galeri Seni Lokal

Galeri Seni biasanya dikenal karena seni yang menyoroti keindahan alam di seluruh dunia . Setiap hari ada orang-orang yang sama sekali menciptakan karya seni yang baru , dan menempatkan mereka di galeri seni di seluruh dunia .

Jenis seni yang termasuk dalam galeri dapat bervariasi . Seni dapat mencakup berbagai media , seperti , gambar , lukisan , fotografi , dan seni patung , untuk beberapa nama . Tujuan dari galeri seni adalah untuk memamerkan karya seniman lokal dan nasional dengan cara yang orang akan ingin untuk membelinya . Banyak dari karya artis juga bisa dibeli sebagai cetakan . Hal ini memungkinkan seniman untuk menjual lebih banyak , sementara membuat harga lebih terjangkau kepada orang-orang .

Galeri Seni Lokal

Kebanyakan kota besar memiliki galeri seni yang indah . Jika Anda belum pernah mengunjungi sebuah galeri seni , Anda harus membuat sebuah titik untuk melakukannya . Anda mungkin berpikir bahwa sebuah galeri seni tidak di mana Anda ingin menghabiskan sore hari , tetapi Anda mungkin akan terkejut betapa menarik sebuah galeri seni bisa . Periksa buku telepon lokal Anda untuk sebuah galeri seni di dekat Anda .

Virtual Galeri Seni

Jika Anda memiliki akses Internet , maka Anda dapat menemukan sebuah galeri seni online, pilihan saya juga. Jika Anda dapat melihat dan mungkin memesan dari kenyamanan rumah Anda sendiri mengapa tidak . Tur Virtual galeri seni banyak menyenangkan .

Membeli Seni Lukis Pop

Berlawanan dengan kepercayaan populer Pop Art sebenarnya dimulai di Inggris pada tahun 1950-an dan tidak di Amerika Serikat pada tahun 1960-an karena kebanyakan orang menganggap . Satu kalimat yang didukung oleh sejarawan seni yang cukup menggambarkan asal-usul seni pop modern adalah bahwa seni pop lahir di Inggris dan dibesarkan di Amerika . Sekarang berusia lebih dari 50 , kabar baiknya adalah bahwa Pop Art sangat hidup dan menendang dan tampak sangat sigap untuk umurnya. Bahkan , di masa yang lebih baru tampaknya telah sesuatu dari kebangkitan seniman pop muda di seluruh dunia - lagi menemukan asal-usulnya di Inggris dan , sekali lagi , bergerak ke barat ke Amerika Serikat .

Banyak galeri kecil , website , eBay dan bahkan lebih tradisional pengecer dekorasi sekarang menampilkan berbagai lukisan pop art terjangkau . Jadi apa yang begitu baru tentang ini? Pop Art sudah ada untuk waktu yang lama bukan? Bukankah sekolah tua ?

Beberapa berpendapat bahwa ledakan - ulang baru-baru ini dan perdagangan ritel dalam penjualan lukisan Pop Art asli adalah realisasi post-modern visi Warhol tentang peran seni dalam masyarakat modern. Karya Warhol dalam demokratisasi produksi seni dan kepemilikan secara alami terhalang oleh keterbatasan fisik dari jumlah seni ia secara pribadi bisa menghasilkan . Hal ini terinspirasi Warhol untuk mendirikan Pabrik Art nya ( tim produksi studio terutama memproduksi cetakan layar desain asli Andy di tahun-tahun sebelumnya dan mesin seni sepenuhnya otonom dalam tahun kemudian ) .

Namun, salah satu mungkin berpendapat bahwa prestasi Andy Warhol dalam canonising pop art , sementara tentu saja luar biasa untuk pekerjaan satu orang saja , tidak sepenuhnya menyadari mandat pop / populer bentuk seni post-modern dalam bahwa mereka erat terjerat dengan kepribadiannya dan status artis - as- selebriti . Art industrialis emansipasi seni dari gagasan modernis berjuang artis sihir bekerja di kesepian loteng dan kembali bukan untuk model awal dari studio seni kolektif seni memproduksi untuk memesan .

Oleh karena itu, orang mungkin mengadopsi keyakinan bahwa ini model pra - renaissance awal produksi seni , bukannya ketinggalan zaman , tallies lebih dengan realisasi post-modern peran seni menempati dalam masyarakat dan menentang gagasan modernis sekarang kuno dari artis seperti terinspirasi jenius . Itu sebabnya penulis ini berpendapat bahwa kita generasi baru muda Pop Artists telah benar-benar democratised produksi seni dan kepemilikan - mengklaim kembali dari penggemar dan kritikus jenggot - membelai yang mencuri seni dari orang-orang dari siapa ia menemukan asal usulnya .

Sekali adalah waktu bahwa setiap tempat tinggal dihiasi dengan seni asli dari Daubs pertama pada dinding gua ke rumah sangat dihiasi dari Mesir melalui artefak intens dihiasi bangsa Celtic . Pop art di satu sisi telah mengurangi seni untuk duniawi tersebut ( Warhol Campbell Soup bisa menjadi sebuah contoh nyata ) namun , secara bersamaan , peningkatan budaya populer , media dan selebriti itu sendiri untuk ketinggian luhur seni .

Hal yang paling menggembirakan tentang ini baru -breed seniman pop adalah cara yang ditawarkannya, akhirnya , seni yang nyata kepada rakyat dengan harga setiap orang yang bekerja atau wanita mampu - harga ditentukan oleh tenaga kerja yang terlibat dalam produksi saja dan bebas dari kenaikan harga yang akan membuat galeri untuk melestarikannya untuk sangat elit .

Ini adalah alasan mengapa penulis ini sangat percaya bahwa Pop Art , bukannya gerakan seni sejarah , sebenarnya masa depan seni sejati - seni untuk rakyat , oleh rakyat . Bahkan dengan pertumbuhan terus konsisten pentingnya selebriti dan budaya populer Anda pasti dapat mengharapkan untuk melihat pop art sekitar untuk waktu yang lama belum.

Mengapa Berinvestasi di Bidang Seni?

Ketika kita berinvestasi dalam sesuatu , kita sedang berusaha untuk memaksimalkan laba atas investasi itu, mengingat beberapa tingkat risiko yang dapat diterima . Semua investasi keuangan melibatkan keseimbangan antara return dan risiko . Investasi dalam seni tidak berbeda . Kita harus bertanya : "Apa adalah tingkat pengembalian yang diharapkan , dan apa resiko " Selain kriteria ini , investasi seni menawarkan keuntungan investasi lainnya . Jadi mari kita lihat masalah ini dalam investasi seni.

Ketika kita berinvestasi dalam sesuatu , kita sedang berusaha untuk memaksimalkan laba atas investasi itu, mengingat beberapa tingkat risiko yang dapat diterima . Semua investasi keuangan melibatkan keseimbangan antara return dan risiko . Investasi dalam seni tidak berbeda . Kita harus bertanya : "Apa adalah tingkat pengembalian yang diharapkan , dan apa resiko " Selain kriteria ini , investasi seni menawarkan keuntungan investasi lainnya . Jadi mari kita lihat masalah ini dalam investasi seni.

Rate of Return

Menghitung tingkat pengembalian atas investasi seni sulit . Kesulitannya terletak dalam merancang indeks kinerja yang secara akurat mencerminkan pergerakan harga seni . Karena kita prihatin dengan investasi , saya hanya mempertimbangkan apa yang saya sebut seni investment grade . Ini adalah seni yang ditawarkan oleh rumah lelang besar seperti Christie dan Sotheby - bukan seni Anda mungkin menemukan di sebuah galeri di pusat kota . Diakui, kriteria ini tidak tepat . Ada beberapa indeks dibuat untuk mengukur perubahan harga seni. Salah satu indeks yang paling dihormati seni investment grade adalah Moses Indeks All- Art Mei . Indeks ini dikembangkan oleh dua profesor New York University, dan sering dikutip sebagai yang paling dapat diandalkan dalam menggambarkan fluktuasi harga seni. Indeks ini menunjukkan bahwa harga seni hampir cocok dengan kinerja saham , dan bahwa selama beberapa periode , tingkat pengembalian pada seni telah mengalahkan pasar saham . Ini akan menempatkan tingkat tahunan pengembalian suatu tempat dekat dengan 6 % .

Perkiraan lain untuk pertumbuhan harga dalam seni belum begitu optimis . Bahkan , beberapa perkiraan menempatkan tingkat pengembalian mendekati nol . Sebuah studi yang disutradarai oleh Luc Renneboog di Belanda , Tilburg University memperkirakan bahwa laju pertumbuhan 1970-1997 menjadi sekitar 4 % . Kita dapat berspekulasi bahwa tingkat jangka panjang pengembalian untuk seni investment grade adalah suatu tempat antara 2 % dan 6 % dengan 4 % mungkin perkiraan yang cukup layak tergantung pada seni bundle.In perekonomian saat ini di mana sertifikat deposito yang menghasilkan mendekati 0 % , hasil 4 % pada seni rupa akan tampil menarik .

aset Diversifikasi

Ini adalah premis mendasar dari manajemen keuangan yang diversifikasi aset dapat mengurangi risiko keseluruhan portofolio aset . Menambahkan aset keuangan baru untuk portofolio apapun harus berfungsi untuk mengurangi risiko , terutama jika kinerja aset baru tidak berkorelasi langsung dengan aset lainnya dalam portofolio . Meskipun perubahan harga saham dan seni rupa sering sejajar , mereka tidak selalu sempurna sinkron . Harga saham biasanya mencerminkan kegiatan ekonomi sedangkan seni rupa tidak secara langsung terkena dampak .

inflasi Hedge

Real properti dapat memberikan lindung nilai terhadap inflasi . Sedangkan inflasi bisa makan ke dalam nilai aset berbasis moneter seperti obligasi dan sertifikat deposito . Seperti real estat , koin , dan emas , seni adalah real properti . Meskipun pasokan seni terus tumbuh , permintaan untuk seni investment grade tumbuh lebih cepat . Renoir dan Picasso telah lama berhenti melukis . Periode hiperinflasi , selalu melihat peningkatan besar dalam harga seni rupa investment grade .

pajak Keuntungan

Seperti telah disebutkan sebelumnya keuntungan jangka panjang dikenakan pajak pada tingkat lebih rendah dari pendapatan biasa . Plus, portofolio dalam seni menawarkan kemungkinan keuntungan pajak lainnya jika pemilik menyumbangkan seni untuk amal kualifikasi , terutama museum . Dalam nada yang sama , aset seni rupa dapat memainkan peran penting dalam perencanaan perumahan individu .

Meskipun tarif pajak saat ini dikurangi untuk keuntungan jangka panjang dan pajak real telah bekerja untuk mengurangi banyak keuntungan pajak ini , pemotongan pajak ini dijadwalkan berakhir dalam beberapa tahun ke depan . Jadwal pajak baru bisa muncul lagi mendukung keuntungan pajak dari aset seni .

The Joy of Mengumpulkan

Ada keuntungan lain yang dapat diperoleh dari investasi seni - kegembiraan mengumpulkan dan menampilkan koleksi seni . Orang mungkin berpendapat jika Anda akan mengumpulkan seni pula , Anda mungkin juga mengejar mengumpulkan serius dengan tujuan akhirnya menghasilkan keuntungan dari proses tersebut . Ada bahaya mengembangkan pola pikir seorang kolektor jika Anda sedang mencari keuntungan finansial .

Investor membuat uang dalam seni ketika mereka menjual kepada kolektor - bukan sebaliknya .

ringkasan

Jadi mengapa berinvestasi dalam seni? Mungkin alasan yang paling menarik adalah penurunan risiko portofolio dengan diversifikasi dan sebagai lindung nilai inflasi . Meskipun 4-6 % pengembalian investasi melebihi aset - money berbasis , jatuh di belakang saham dan logam mulia . Namun, harga mencerminkan penawaran dan permintaan . Pasokan seni investment grade berkurang sebagai seniman kontemporer tertarik dengan media seni elektronik . Melukis di kanvas untuk generasi saat ini seniman passé , dan bentuk-bentuk elektronik baru seni pembuatan menambahkan apa-apa untuk persediaan seni berharga . Kecenderungan ini mungkin tidak segera merasa di pasar seni , tapi bisa memiliki efek yang luar biasa dalam dua puluh atau tiga puluh tahun . Dan investasi seni selalu merupakan proposisi jangka panjang .

Dengan menggabungkan keuntungan finansial mungkin dari investasi di seni dengan kesenangan emosional memiliki dan menampilkan seni , maka investasi seni bisa menjadi " menguntungkan . "

Konseptual " Seni " - Mengapa ?

Tahun 1917 , Marcel Duchamp berbalik urinoir terbalik , menamainya " Fountain " dan dipamerkan sebagai karya seni . Ini adalah belum pernah terjadi sebelumnya pada waktu itu , tapi hampir satu abad kemudian , galeri penuh dengan potongan-potongan serupa : Tracy Emin tidur , hiu Damien Hirst , ruang Yves Klein kosong , asap kotak Antony Gormley yang diisi . Daftar goes on .

Bagaimana bisa benda-benda ini disebut seni? Robert Rauschenberg dugaan potret Iris Clert meringkas situasi up , potret yang terdiri dari telegram yang berisi kata-kata " Ini adalah potret Iris Clert jika saya mengatakan begitu " .

Apakah seni konseptual benar-benar seni sama sekali ? Sangat menggoda untuk menjawab , dengan insting : tidak , tidak . Mengatakan api yang dingin tidak berhenti dari menjadi panas , dan mengatakan bahwa telegram adalah potret tidak membuat potret . Jika Anda tidak bisa melukis , atau menggambar , atau memahat , maka Anda bukan seorang seniman . Dan bahkan jika Anda adalah seorang seniman , tidak semua yang anda buat adalah seni .

Namun, ini hanya pendapat. Pernyataan saya bahwa telegram Rauschenberg bukanlah potret tak punya kewenangan lebih dari pernyataannya bahwa itu adalah . Untuk melampaui ini , penting untuk mengembangkan definisi yang ketat tentang apa seni , dan kemudian menunjukkan bahwa konseptual "seni " tidak sesuai definisi ini .

Seni adalah Universal

Pertama , seni adalah universal. Pada 1860-an , ketika arkeolog Victoria pertama kali ditemukan lukisan gua , mereka segera mengenali mereka sebagai seni . Salah satu arkeolog , Marcelino Sanz de Sautuola , bahkan dituduh membayar seorang seniman lokal untuk membentuk lukisan gua .

Sementara bakat dan keterampilan para pelukis gua mungkin telah dipertanyakan , bahwa mereka terlibat dalam aktivitas yang sama sebagai pelukis kontemporer seperti ( misalnya) Pra - Raphaelites tidak .

Ini menunjukkan universalitas seni , yaitu , seni dapat diakui sebagai seni oleh semua budaya . Jika orang-orang Romawi kuno telah ditunjukkan seni Aborigin Australia , mereka akan diakui sebagai seni . Jika Olmecs kuno Mesoamerika , yang diukir kepala batu raksasa , telah ditunjukkan David Michaelangelo , mereka akan mengakui bahwa mereka terlibat dalam kegiatan yang sama . Namun, San Bushmen atau nomaden Mongolia tidak akan menerima bahwa roda sepeda terbalik adalah sebuah karya seni . Kenapa harus begitu ?

Gagasan bahwa tempat tidur yang belum dirapikan atau hiu acar bisa menjadi sebuah karya seni benar-benar terikat dengan budaya kami - ini waktu dan tempat tertentu . Jika peradaban kita itu harus dihapuskan , dan manusia seratus tahun dari sekarang adalah untuk memulihkan sisa-sisa arkeologi , mereka masih akan mengenali isi dari Galeri Nasional sebagai seni , mereka tidak akan mengakui isi Tate Modern .

Seni Membuat Ruang Sakral

Kedua , seni menciptakan ruang sakral . Mengalami sebuah karya seni - apakah lukisan , film , buku , karya musik , dll - melibatkan melangkah ke ruang yang disisihkan dari kekhawatiran sehari-hari , dan di mana emosi yang kuat dapat membangkitkan untuk kepentingan mereka sendiri .

Pikiran rasional kita dibangun di atas lebih primitif , lapisan hewan, yang beroperasi melalui emosi dan insting . Seni adalah gateway kognitif yang memungkinkan kita untuk membangkitkan tanggapan dari ini daerah otak yang lebih rendah . Pertimbangkan : jika tidak ada seni, musik , film, sastra , dll , maka kita tidak akan pernah merasakan emosi kecuali ketika mereka ditimbulkan oleh peristiwa-peristiwa dalam kehidupan kita sendiri .

Dengan melakukan ini , seni - mimpi seperti - mengajarkan kita bagaimana untuk mengatasi emosi yang kuat . Seni konseptual tidak memenuhi fungsi ini . Itu lebih dekat untuk menjadi teka-teki visual yang dari gateway untuk bergairah emosi , konyol , hambar dan megah .

Seni Melampaui Personal

Ketiga, seni adalah tentang melampaui pribadi . Seorang seniman mengambil pengalaman pribadinya sendiri dan disuling mereka untuk satu set universal, motif manusia yang penonton dapat mengidentifikasi dengan .

Picasso Guernica merangkum rasa ngeri , jijik , kekacauan , agresi dan kekacauan yang kita semua secara naluriah mengenali . Konteks historis lukisan dan keadaan pribadi penciptaan memperkuat dan membantu menempatkan emosi ini , tetapi mereka tidak perlu mengalami gangguan dan kekerasan dikodekan dalam lembaran . Picasso telah mengambil peristiwa sejarah dan pengalaman pribadi sendiri dari mereka , dan menciptakan sesuatu yang mewujudkan aspek universal manusia .

Dalam banyak kasus , tidak perlu untuk memiliki informasi kontekstual sama sekali . Seorang musisi mengambil pengalaman pribadinya dan menggunakan mereka untuk menulis lagu : tentang cinta , pengkhianatan , penebusan , tragedi , dll Jutaan orang mungkin mendengar lagu itu dan mengaitkannya dengan peristiwa dalam kehidupan mereka sendiri , persis mungkin menggambarkan situasi mereka dan membantu mereka berurusan dengan masalah mereka .

Pengalaman pribadi musisi yang menulis itu tidak hanya tidak relevan , mereka benar-benar mengurangi proses ini . Mereka akan mengubah lagu dari menjadi tentang pengalaman universal dan pin itu ke beberapa rincian sepele seseorang yang hidupnya penonton tahu sedikit tentang dan tidak bisa berhubungan dengan .

Sebuah konsekuensi penting dari proses ini - bahkan mungkin fungsi itu - adalah bahwa penonton memperoleh rasa katarsis . Pesannya adalah bahwa Anda tidak sendirian . Miliaran manusia telah mengalami apa yang Anda alami , dan memahami .

Seni konseptual tidak melakukan hal ini . Ini tidak menyampaikan tema manusia universal, atau mengizinkan penonton untuk melampaui pengalaman pribadi mereka . Tidak ada rasa katarsis yang bisa diperoleh dari telegram Rauschenberg itu .

keluarga Resemblance

Seni adalah universal dikenali sebagai seni . Seni menciptakan ruang sakral . Seni memungkinkan kita untuk melampaui pribadi. Konseptual " art " tidak memenuhi salah satu kriteria tersebut .

Dua poin terakhir adalah murni fungsional , tetapi yang pertama memerlukan pemeriksaan lebih . Mengapa seni universal dikenali ?

Abad kedua puluh filsuf Ludwig Wittgenstein menunjukkan bahwa kita tidak bisa memberikan definisi dari sebuah kata yang tidak mensyaratkan kemampuan kita untuk menggunakannya . Makna dari sebuah kata ditentukan bukan oleh definisi , tetapi dengan konteks yang digunakan , artinya kontekstual , tidak terpisah .

Pertimbangkan kata seperti " api , " yang dapat digunakan dalam referensi untuk api substansi yang sebenarnya , sebagai seruan untuk memperingatkan api menyebar , untuk merujuk ke perapian di sebuah rumah yang mungkin atau mungkin tidak mengandung api substansi yang sebenarnya , seperti perintah ( " api meriam itu " ) , atau sebagai kata kerja abstrak ( " Anda dipecat " ) . Arti kata pada waktu tertentu tidak tergantung pada definisi atom tetapi pada konteks di mana kata itu digunakan .

Bahkan , satu-satunya cara di mana kita dapat menyampaikan makna definitif api kata adalah melalui contoh , seperti yang telah kita lakukan di atas , atau melalui perbandingan dengan kata lain yang sudah dapat menggunakan , misalnya , jika kita mengatakan bahwa kata dapat digunakan sebagai kata benda , kita memahami hal ini karena kita sudah familiar dengan kata benda lainnya . Pada gilirannya , kita memahami konsep kata benda karena kita akrab dengan cara nomina yang digunakan . Meskipun kita dapat memberikan definisi , definisi berikut pemahaman kita tentang makna - tidak memberikan pemahaman kita .

Sebagai penjelasan , Wittgenstein membahas kata " permainan " . Kita tidak bisa merumuskan deskripsi yang berfungsi untuk mendefinisikan kelas , karena definisi apapun akan mengecualikan hal-hal yang kita lakukan mempertimbangkan game atau mencakup hal-hal yang tidak permainan . Sebagai contoh, jika kita katakan permainan yang ditandai oleh persaingan , maka kita mengecualikan game seperti solitaire dari definisi kita . Jika kita mengatakan bahwa permainan yang ditandai dengan aktivitas fisik maka kita mengecualikan permainan seperti catur . Jika kita mengatakan bahwa permainan yang ditandai dengan bermain , maka kita termasuk banyak kegiatan menyenangkan yang tidak game dan belum termasuk permainan seperti poker yang tidak terlalu menyenangkan .

Tidak ada karakteristik atau serangkaian karakteristik umum untuk semua game yang kita dapat mendefinisikan kelas . Namun, hanya karena kita tidak dapat memberikan definisi yang solid " permainan " tidak berarti bahwa kita tidak mengerti apa arti kata itu - kita tidak perlu definisi kata untuk memahami maknanya . Kita sudah akrab dengan permainan yang cukup bahwa kita dapat menentukan hal-hal yang dilakukan dan tidak merupakan permainan , berdasarkan kesamaan atau perbedaan satu sama lain . Wittgenstein disebut konsep ini " kemiripan keluarga " .

Implikasi bagi Art

Konsep Wittgenstein kemiripan keluarga dapat diterapkan pada pertanyaan apakah seni konseptual benar-benar seni. Kami menyadari apakah atau tidak ada sesuatu yang seni dengan membandingkannya , secara tidak sadar , hal-hal lain yang memiliki kata " seni" diterapkan kepada mereka .

Definisi fungsional saya tentang apa yang merupakan seni abstraksi yang hanya dapat diperoleh setelah kita sudah memiliki pemahaman kerja apa istilah ini mengacu pada . Mengapa, kemudian , harus kita tidak hanya mengatakan bahwa apakah atau tidak ada sesuatu yang dianggap seni ditentukan oleh budaya ?

Fakta bahwa seni adalah universal dikenali sebagai seni menyiratkan bahwa itu adalah perilaku bawaan dengan jelas ( meskipun tidak sadar ) parameter , yang stabil di seluruh budaya dan yang semua manusia dapat mengenali secara intuitif . Hanya karena kita memahami parameter-parameter tanpa bisa sepenuhnya mengartikulasikan mereka tidak berarti bahwa mereka secara kultural terikat atau rentan terhadap perubahan. Itu arkeolog Victoria diakui lukisan gua berusia 14.000 tahun sebagai karya seni merupakan bukti ini.

Seni Digital yang Baik

Anda mungkin tidak menyadarinya, tetapi seni digital adalah jenis seni Anda paling terkena . Komputer dan media digital meningkatkan kehidupan kita dan kreativitas kita dalam perilaku yang kita akan pernah berpikir mungkin hanya beberapa tahun yang lalu . Beberapa ahli mengatakan bahwa seni modern seni rupa digital adalah hasil evolusi alami dari perkembangan teknologi manusia , dan bahwa hal itu harus diakui sebagai sebuah fenomena budaya yang penting .

Sama seperti bentuk seni , seni rupa digital yang dibuat oleh tiga faktor : artis inspirasi , teknik dan presentasi . Semua teknik seni tradisional masih berlaku untuk seni digital - teknik seperti perspektif , cahaya , bayangan dan ekspresi .

Prestasi terbesar seni rupa digital

Mungkin dampak yang paling signifikan seni digital telah dibuat sejauh ini adalah kemampuannya untuk membuat tiga - dimensi ( 3D ) gambar dalam beberapa klik . Teknologi ini membuka jalan bagi kemajuan dalam bidang desain digital dan ilmu terapan digital ( seperti dalam robotika ) .

Dan , karena ada banyak perangkat lunak dan perangkat keras alat yang berbeda untuk membantu baik digital desainer seni rupa dan pengguna biasa, seni digital adalah bentuk seni yang paling mudah diakses . Setiap orang dapat belajar bagaimana untuk memanipulasi bentuk , warna , ruang, warna, gerakan , tekstur , bayangan , cahaya , transparansi , cahaya , luminositas dan refleksi untuk menciptakan seni digital cerdik .

beberapa kesalahpahaman

Berlawanan dengan kepercayaan populer , seni digital adalah seni ' serius ' dalam arti bahwa para seniman hanya kreatif seperti seniman yang menggunakan metode yang lebih tradisional . Komputer tidak menulis dan menciptakan seni dengan sendirinya - masih merupakan seniman yang menggunakan kuas virtual dan cat untuk menghasilkan satu -of - a-kind karya seni .

Masa depan seni digital

Anda dapat mengharapkan untuk melihat lebih rumit , seni rupa digital di masa depan sebagai organisasi artis mengambil langkah-langkah untuk mendapatkan lebih banyak publisitas dan meluncurkan karya seni mereka . Langkah untuk mendapatkan penggemar seni untuk mengambil seni digital lebih serius kemungkinan akan mencapai kemajuan dan keberhasilan . Ini tidak akan lama sebelum seni rupa digital diperdagangkan di rumah lelang high end . Meskipun citra seni digital di layar komputer dapat menakjubkan, digital print seni rupa adalah artefak tertagih yang dapat diapresiasi pada tingkat yang sangat pribadi dan berharga untuk seumur hidup .

Apakah Anda Siap untuk Menjadi Seniman Profesional?

Ketika Anda memutuskan untuk menjual seni Anda , Anda menjadi pemilik bisnis . Pada awalnya Anda melakukan semuanya sendiri. Anda membeli perlengkapan dan membuat seni . Pasar Anda , mempromosikan , menjual, mendistribusikan seni . Anda melakukan semua pekerjaan kertas dan layanan pelanggan . Fiuh - tak heran Anda bosan kadang-kadang !

Ketika penjualan seni Anda menghasilkan keuntungan , saatnya untuk mempertimbangkan membayar untuk bantuan . Anda bisa mulai dengan mencari seorang akuntan , asisten , pembukuan , dan pengasuh bagi anggota keluarga .

" Pasar seni sangat besar dan rumit hari ini ... Bagaimana seharusnya seorang seniman memilih penasihat pemasaran : bagaimana saya tahu apakah mereka benar-benar tahu segmen pasar pekerjaan saya termasuk dalam Untuk klarifikasi , aku berpikir untuk penasihat seni pemasaran ? sebagai seseorang yang akan memberikan nasihat tentang bagaimana posisi jenis pekerjaan yang saya buat untuk penjualan maksimum , yang jalan dari penjualan ( grosir , galeri , perizinan , dll ) yang paling tepat untuk pekerjaan saya , dan bagaimana posisi diri untuk yang tertentu pasar . saya menyadari bahwa ada repetisi yang benar-benar melakukan pemasaran pekerjaan lain , tapi aku tidak yakin aku siap untuk mempertimbangkan hal itu. " KD

Beberapa dari Anda mungkin siap untuk bekerja dengan profesional seni . Judul dapat membingungkan . Singkatnya , di sini adalah apa yang setiap profesional seni tidak:

Artist Advisors ( yang akan saya ) panduan seniman yang ingin membuat seni membuat kehidupan yang lebih baik . Artist Advisors :

    membantu seniman memutuskan apa yang mereka inginkan dari seni mereka dan membuat jalur untuk mendapatkannya ;
    mengunjungi situs web seniman dan studio untuk menyarankan bagaimana meningkatkan kehadiran Internet mereka ;
    mengevaluasi rencana bisnis artis untuk menilai apa yang bekerja dan menyarankan bagaimana membuatnya bekerja lebih baik ;
    pemasaran ulasan seniman berencana untuk menilai apa yang mendapatkan hasil dan menyarankan bagaimana untuk mendapatkan lebih banyak eksposur ;
    mendiskusikan seniman strategi harga dan hasil penjualan dan menyarankan bagaimana membuat lebih banyak uang ;
    nasihat tentang bagaimana menangani kolektor dan profesional seni lainnya ;
    menulis tentang seni pemasaran untuk blog, situs web , majalah , atau buku .

Berbeda dengan profesional seni yang tersisa , penasihat seni tidak menjual atau mewakili pekerjaan Anda .

Art Advisors pembelian atau sewa seni untuk kolektor pribadi . Art Advisors :

    mendidik klien mereka ;
    memperoleh seni untuk koleksi ;
    mengelola koleksi seni ;
    menginstal pekerjaan;
    memutar koleksi.

Konsultan Seni pembelian atau sewa seni bagi perusahaan , fasilitas kesehatan dan organisasi lainnya di sektor publik dan swasta . Art Konsultan :

    memperoleh dan mengelola koleksi seni perusahaan ;
    menginstal komisi spesifik lokasi ;
    pendeta pameran seni ;
    memproduksi acara seni ;
    mengembangkan kegiatan pendidikan tentang seni bagi karyawan , pelanggan dan masyarakat setempat .

Kurator seni menyarankan kolektor pribadi dan museum pada akuisisi dan pinjaman seni . Art Kurator :

    mengunjungi studio seniman untuk belajar tentang pekerjaan mereka dan pilih buah untuk pameran ;
    mengevaluasi karya seni para kolektor ingin menyumbangkan ke museum ;
    pilih seni dari koleksi museum untuk pameran ;
    mengatur perjalanan pameran seni ;
    menulis tentang seni untuk katalog , brosur , majalah , atau buku .

Agen Art Licensing merupakan seniman yang memiliki pekerjaan yang produsen dapat menyewakan untuk digunakan pada produk . Agen lisensi Art :

    membantu Anda memutuskan yang bekerja sesuai untuk perizinan ;
    mengidentifikasi saluran ritel yang sesuai ;
    membuat penjualan dan rencana pemasaran untuk mempromosikan karya seni ;
    mempromosikan seni ke kontak mereka di pasar ;
    menegosiasikan kontrak lisensi dan pembayaran royalti ;
    mengelola kontrak untuk lisensi ;
    tetap up to date pada tren lisensi saat ini dan tema .

Perwakilan Artist adalah dealer swasta yang mewakili seniman . Artist Perwakilan :

    mengatur dan memproduksi pameran dan pertemuan dengan kolektor individu;
    memberikan museum dan galeri penempatan ;
    mengatur dukungan promosi ;
    melakukan hubungan masyarakat ;
    menyediakan jasa pemasaran bagi para seniman yang mereka wakili .

Gallery Dealer pengecer yang menyajikan karya-karya seni dan kualitas menjamin keaslian dan kualitas arsip . Gallery Dealer :

    memiliki pengetahuan ahli dan persediaan seniman tertentu atau periode seni ;
    memiliki ceruk seni yang mereka menunjukkan ;
    memiliki pelanggan yang menghargai pekerjaan mereka menunjukkan ;
    memiliki ruang pameran dan / atau situs web di mana mereka menunjukkan kerja dan menunjukkan keahlian mereka untuk kolektor , kritikus , kurator dan melalui katalog , kelompok atau pameran tunggal tetap .
    Istilah relatif baru " gallerists " mengacu pada dealer galeri yang mengambil peran yang lebih aktif dalam mempromosikan seniman kontemporer individu , dan bukan hanya jenis pekerjaan tertentu . Peran mereka menggemakan " gaya lama " galeri yang mengambil artis di bawah sayap mereka .

Beberapa Pikiran Pada Bingkai Seni

Sebuah cetak , lukisan atau karya seni lainnya membuat tempat kerja , dinding kosong di rumah , tempat-tempat di mana orang berkumpul - menjadi hidup . Seni membuat ruang tumbuh dan menjadi lebih menarik karena energi , perhatian , dan menarik perasaan karya seni menciptakan di mata dan pikiran kita . dinding
seni mencerahkan tempat kerja , menenangkan pikiran tegang , mengambil salah satu dari stres
Kegiatan hari . Artwork harus dan dapat mengubah sikap kita tentang kehidupan . seni berbingkai
lebih dari sebuah fragmen hanya penafsiran imajinatif seorang seniman dari realitas kita , hal itu dapat mengubah cara pandang kita terhadap kehidupan dan bagaimana kita merasa tentang hal itu . Jadi , melihat lukisan , mempelajari seni di museum , biarkan bentuk , desain , warna mempengaruhi Anda . Anda akan senang Anda mendapat kesempatan untuk mengalami hal itu . Itu adalah dunia seni .

mengumpulkan Artwork

Kebanyakan orang menikmati seni berbingkai , tetapi banyak juga suka mengumpulkan lukisan , cetakan , dinding seni dan desain . Kegiatan ini membawa mereka banyak, banyak sukacita . Mereka bisa secara pribadi memiliki
karya seni mereka dapat melihat kapan saja mereka pilih . Bagian yang menjadi milik mereka dan hanya mereka . Pelanggan seni tidak akan perdagangan perasaan memiliki bagian dari pikiran bahwa artis untuk apa pun . Semua ilustrasi harus berusaha untuk membuat penonton merasakan sesuatu . Seorang seniman harus berpikir tentang apa seninya coba katakan dan menerapkan ide tersebut dalam pekerjaan . Seni adalah komunikasi , artis harus selalu ingat ini. Apakah itu masih hidup , bunga , hewan atau seni lanskap , harus bertahan dalam ujian waktu .

Tentang Warna Dalam Seni

Picasso, Van Gogh , Warhol - apa yang mereka bawa ke pikiran Anda ? Berwarna karya seni . Karya-karya mereka mengatakan warna, warna , warna . Warna memainkan peran yang kuat dalam hidup kita , itu membuat kita merasa energi dalam kehidupan. Kita semua tahu dan cinta hijau hutan , kemerahan dari mawar cantik , biru di ski surgawi di atas . Ya , warna menambahkan banyak kehidupan. Para empu tua yang ahli dalam pemanfaatan warna . Karya Colorful merebut perhatian .

Framed Art Memiliki Banyak Manfaat :

Orang-orang menginginkan karya seni untuk alasan yang berbeda . Beberapa hanya untuk kualitas visual, yang lain untuk itu
dan banyak lagi , satu lagi untuk keuntungan finansial . Hanya alasan pertama benar-benar menginspirasi seorang seniman untuk menghasilkan
ciptaan-Nya , tetapi ia tidak tersinggung oleh alasan lain . Dia adalah pencipta seni dan berbagi kreasi ini dengan siapa pun ingin mereka . Berikut adalah alasan paling umum untuk menginginkan seni :

oPlain kenikmatan - kebanyakan orang suka melihat seni .

aplikasi oCommercial - karya seni dapat digunakan untuk menjual dan industri bantuan .

oTherapeutive - banyak orang mengatakan desain dan warna memiliki efek menguntungkan pada mereka .

OIT adalah koleksi - Anda bisa mengumpulkan karya seni untuk sukacita itu , memperoleh pekerjaan di
seri , tema , dll .

oInvestment - yang lain mungkin ingin membeli seni Anda sendiri !

OAS hadiah - yang tidak menikmati menerima sebuah karya seni .

Jadi , di sana Anda memilikinya , pikiran saya pada seni berbingkai . Sebagai produsen seni dibingkai , saya merasa sangat memenuhi syarat untuk mengungkapkan pikiran-pikiran ini pada subjek . Artwork pasti memiliki efek pada saya dan saya yakin hal itu mempengaruhi Anda . Lihatlah , merasakan seni , itu ada di sana untuk tujuan itu . Dan ingat , seni adalah kehidupan.

Menempatkan Seni dengan Tepat

Ikuti tips insider untuk mempelajari cara sempurna untuk menampilkan seni kontemporer Anda .

PENEMPATAN
Apakah Anda menggantung pusaka tak ternilai atau Kontemporer Limited Edition Art Print , tergantung beberapa karya seni atau hanya satu lukisan , penempatan yang tepat sangat penting . Pertimbangan yang paling penting untuk penempatan seni adalah skala ruang dan seni itu sendiri .

Selalu mengikuti aturan umum seni besar di ruang besar , seni kecil dalam ruang kecil . Dan selalu menggantung seni dengan pusat gambar di tingkat mata yang 155 - 170cm dari lantai .

ART BESAR
Seni modern besar terlihat baik ketika ditempatkan di atas potongan-potongan furnitur atau perapian . Tapi pastikan bahwa seni adalah TIDAK lama dari perabotan . Ini harus sekitar 2/3 sampai 3/4 dari panjang objek di mana hang .

Jangan pernah meninggalkan lebih dari 20 cm dari dinding ruang antara pangkal lukisan dan objek di mana hang . Jika mata akan fokus pada dinding daripada seni Anda .

ART KECIL
Cobalah untuk kelompok potongan-potongan kecil seni di mana mungkin . Menggunakan frame dan gunung yang sama atau pencocokan akan membawa kesatuan ke lokasi syuting tapi tidak diperlukan jika tema atau warna lukisan sudah menyediakan kesatuan .

PENGELOMPOKAN ART
Salah satu cara yang paling menarik menampilkan seni kontemporer dalam kelompok , yang dapat digunakan dalam ruang besar atau kecil . Ada beberapa cara profesional pengelompokan koleksi seni kontemporer Anda seperti yang dijelaskan di bawah ini .

Salon Tampilan
Pilih sekelompok lukisan dengan tema umum seperti warna , subyek atau bahkan tipe frame . Potongan perlu ukuran yang berbeda dan dapat terpusat atau berbaris di atas satu sama lain dan di samping satu sama lain . Spasi antara potongan harus disimpan konsisten untuk menghindari tata letak muncul secara acak .

Horizontal Tampilan
Kelompok koleksi seni berbeda dibingkai bekerja langsung bersebelahan dengan frame hampir bersentuhan . Hal ini memungkinkan tampilan beberapa karya seni di ruang kecil . Ini bekerja dengan jumlah ganjil potongan dan potongan terbesar di tengah dan semakin kecil saat berjalan keluar .

vertikal Tampilan
Kelompok koleksi seni berbingkai unik bekerja langsung di atas satu sama lain dengan frame hampir bersentuhan . Keunikan frame dan berbagai bentuk dan ukuran mereka keduanya ditekankan sepanjang sumbu vertikal .

Mosaic Tampilan
Jenis pengaturan yang sempurna untuk niche arsitektur dan menggunakan karya seni dari berbagai ukuran . Mulailah dengan berbaris potongan luar untuk tepi luar konsisten persegi atau persegi panjang dan kemudian mengisi ruang yang tersisa . Jarak menjadi tidak teratur karena Anda mendapatkan ke tengah-tengah tetapi bekerja karena ujung-ujungnya membentuk bentuk biasa .

simetris Tampilan
Menampilkan koleksi potongan dengan ukuran yang sama di frame yang sama dan dengan jarak yang sama di antara mereka . Ini dapat menjadi satu baris karya seni atau baris dapat ditambahkan untuk membuat kotak. Hal ini sangat efektif bila tema semua bagian adalah sama .

asimetris Tampilan
Kelompok kombinasi dari tiga karya seni untuk mencapai tampilan asimetris yang seimbang dengan dua potongan-potongan kecil ditumpuk dan berpusat bersama potongan yang lebih besar .

PERENCANAAN A ART Pengelompokan KONTEMPORER

Sebelum Anda menggantung Seni :

1 . Tentukan seni kontemporer Anda akan grup bersama berdasarkan unsur umum yang memungkinkan seni untuk bekerja sama yaitu tema , warna, jenis bingkai dll

2 . Tentukan tata letak Anda akan menggunakan - Mosaic Display, Horizontal Display, Salon Tampilan dll seperti dibahas di atas .

3 . Ukur dinding , atas ke bawah dan kiri ke kanan dan ukuran dari semua bagian-bagian individu dari seni untuk digantung .

4 . Susun karya seni kontemporer di lantai dalam tata letak yang Anda pilih dengan 3 - 6 cm di antara mereka .

5 . Mentransfer pengaturan ke dinding . Tempatkan lukisan - dalam bingkai mereka - pada beberapa surat kabar tua . Trace luar frame dan memotong bentuk . Tempelkan kertas replika seukuran ke dinding menggunakan selotip tack rendah.

Hanging Seni

1 . Cari jumlah gambar kait yang Anda butuhkan. 1 untuk gambar dengan lebar kurang dari 75cm jika 2 gambar kait .

2 . Tentukan ukuran kail untuk digunakan . Periksa berat gambar Anda ( s ) dan membeli sesuai ukuran kail .

3 . Tandai posisi horizontal kait di dinding . Menggunakan replika kertas Anda membuat garis pensil horisontal pendek di bagian atas dan kemudian garis vertikal pendek turun di pusat sehingga Anda telah membuat terbalik ' T ' di bagian atas gambar . Jika gambar lebih 75cm maka Anda perlu untuk membuat 2 tanda lainnya di 1/3rd dan 2/3rds di seluruh lebar .

4 . Tandai posisi vertikal dari kait di dinding . Jika gambar memiliki string kemudian menemukan pusat dan mengukur jarak dari string ketika kencang ke atas gambar . Jika gambar memiliki ' melihat gigi ' gantungan kanvas kemudian mengukur jarak dari tepi bawah gantungan ke atas gambar .

5 . Hammer di kait Anda dengan menempatkan bagian bawah hook mana garis ' T ' memotong .

Mengapa Meniru Seni

Apakah Anda pernah berpikir tentang mengapa seni telah direplikasi . Manfaat apa yang diberikan kepada kita itu , dan telah sakit seni dengan cara apapun , karena itu.

Jadi mari kita lanjutkan Sabun - Box dan turun ke seluk-beluk di replikasi seni , dan hanya ..... apa artinya bagi Anda .

original Art

Mari kita kembali ke waktu di mana tidak ada ulangan dari karya seni , dengan pengecualian dari artis harus kembali melakukan copy lain dari seni mereka sendiri . Jadi sebenarnya , Anda tidak bisa menyebutnya replika , yang bisa Anda ............. sebagai seni apapun yang dilakukan - ulang , akan selalu menjadi sedikit berbeda , oleh tangan seniman .

Artis susah payah akan melakukan pekerjaan mereka dan menjualnya sepotong demi sepotong . Sekarang , ada saat-saat seseorang akan melihat bagian ini seni yang sama dan ingin satu untuk mereka sendiri . Di situlah artis harus kembali ke awal , dan re - cat atau memahat karya seni mereka , lagi .

Jika Anda adalah seorang seniman sarana , dan sudah memiliki reputasi - Anda bisa mendapatkan salah satu dari Anda ( bawahan ) , seniman magang Anda untuk melakukan re - karya seni untuk Anda . Dan artis utama mungkin hanya menambahkan sentuhan selesai dengan karya seni , untuk menambah gaya mereka .

Its tidak berbeda dengan para penulis buku pada hari-hari Olden . Tidak ada mesin cetak pada masa itu .

Jadi itu para biarawan di biara-biara yang mencurahkan banyak waktu mereka untuk menyerahkan menulis semua halaman dari sebuah buku . Itu benar ! - Menulis semua halaman tersebut . Pekerjaan membosankan , ketika Anda berpikir bahwa Anda baru saja selesai halaman terakhir dari buku , dan instruksi Anda adalah untuk menulis seluruh buku lagi . Akan membuat Anda merasa seolah-olah Anda ingin untuk melalui buku keluar jendela . Tapi menjadi seorang biarawan , aku yakin mereka dikhususkan untuk pekerjaan mereka , atau mereka memiliki konstitusi yang kuat .

Jadi ... seperti yang Anda bisa bayangkan , karya seni akan menjadi cukup mahal untuk asli . Tentu saja ada pengecualian , jika Anda adalah seorang seniman tanpa nama . Jual bagian Anda karya seni dengan harga murah juga bisa pergi pada hari-hari dan tidak begitu lama baik . Mari kita hadapi itu ! semakin terkenal menjadi seorang seniman , semakin tinggi harga yang mereka dapat meminta karya seni mereka .

replikasi Art

Dengan munculnya revolusi industri , mesin cetak dan sejenisnya . Mekanisasi muncul . Sekarang , pada hari-hari sebelumnya , mereka tidak cukup pintar untuk meniru bentuk seperti seni. Dan replikasi seni tidak benar-benar datang ke dalam kekuatan penuh , seperti yang telah dilakukan hari ini .

Dibandingkan dengan kata-kata tertulis . Buku telah dijual kepada massa selama bertahun-tahun sekarang . Dengan mesin cetak , datang kemampuan untuk mencetak banyak buku di sejumlah ciak dan cepat . ( mengalahkan menulis sebuah buku utuh lagi dan lagi ) .

Oh ' Saya telah diabaikan untuk mengatakan bahwa bentuk patung , telah berhasil direplikasi ke dalam edisi lama dalam bentuk " perunggu hot " . Tapi aku dapat mengatakan bahwa bahkan sampai hari ini , proses pengecoran perunggu masih merupakan bisnis yang rumit dan mahal . Aku tahu ... mendapatkan cast selesai patung perunggu dari pengecoran , masih biaya sepeser pun cukup hari ini!

Jadi ... buku menjadi lebih murah , karena munculnya mesin cetak , dengan demikian , buku dapat dijual dengan harga yang jauh lebih murah , dan ini menyebabkan rata-rata orang dengan jumlah sedikit uang mampu membeli membeli buku . Pendidikan sehingga lebih kepada massa . Hura !

Keuntungan Its

Jadi , sebagai munculnya menyalin muncul dengan lukisan , dalam bentuk printer , dan bagaimana mereka telah maju hari ini . Ini bagus untuk artis ! sekarang kita bisa telah dicetak ulang seni cetak , dalam edisi terbatas karya seni kami , sketsa juga. Salinan pekerjaan kami untuk dijual dengan harga jauh lebih murah , dan ini menjual lebih dari karya seni kami . Sehingga jauh lebih layak bagi seniman untuk mendatangkan lebih banyak uang .

Tetapi juga memiliki sisi bawah nya ... setiap seniman bisa menjual seni mereka sedemikian rupa , memiliki pekerjaan mereka direproduksi harga yang sangat kompetitif lemak . Ada banyak perusahaan bermunculan di internet hari ini . Menawarkan seniman kemampuan untuk kembali menghasilkan - karya seni mereka dalam reproduksi indah .

Jadi di sini datang massa . Kompetisi , semakin banyak seni bisa dibeli oleh masyarakat , dan ada membagikan untuk memilih dari . Artis bersaing satu sama lain , terutama di internet , di mana Anda menjual seni cetak Anda di samping rekan-rekan artis lain . Sekarang jangan salah paham . Selalu ada kompetisi ketika datang ke siapa saja yang melakukan hal yang sama , Apakah itu blacksmithing atau perdagangan . Dan datang ke selera publik , gaya kerja Anda . dan menggambarkan apa yang mungkin menjual pada saat itu .

Apa yang tidak diberikan kepada artis , adalah kesempatan untuk menjual karya mereka dengan harga yang lebih rendah dan dalam banyak . Sekarang menjadi pembeli seni juga, ya .. kami seniman mencintaimu membeli seniman lain bekerja dengan baik .

Jika saya melihat sepotong karya seni dan ingin satu untuk diriku sendiri , saya sekarang memiliki kesempatan untuk membeli satu . Jika asli telah menjual , tidak ada masalah .... membeli salah satu edisi terbatas tidak hanya lebih murah , yang juga hanya dari kualitas yang sama . Mengingat ..... setelah edisi terbatas terjual habis , Anda harus kembali ke berburu di sekitar untuk seseorang yang memiliki salah satu cetakan dan ingin menjual kembali itu . Jadi jangan terlena dalam memesan Anda terbatas salinan edisi seni ketika Anda melihatnya .

Apa Art berarti Replikasi untuk Masa Depan

Replikasi seni di sini untuk tinggal , dan memberikan orang kesempatan untuk memiliki karya seni tercinta mereka sendiri , dan itu benar-benar baik . Tidak hanya mendapatkan berikut baru dan apresiasi seni dengan orang-orang yang mungkin sangat baik mengabaikan dunia seni , karena mereka tidak mampu membelinya . Atau berdiri , dengan wajah mereka menatap dinding di galeri , mengagumi karya seni mereka dinyatakan tidak akan mampu untuk memiliki diri mereka sendiri ..

Dan mungkin kita mungkin merasa ngeri sedikit karena tidak memiliki sebuah lukisan asli . Tapi siapa yang akan pergi keluar dan menggadaikan rumah mereka untuk salah satu lukisan terkenal , tidak berpikir begitu .

Cetakan edisi terbatas yang mendapatkan nilai mereka sendiri juga. Jadi bangga untuk memiliki satu . Dan ketika edisi terbatas menjual keluar , maka Anda memiliki investasi yang akan mendapatkan harga karena mendapat tua . Dan jika artis menjadi lebih terkenal .

Saya menyambut kemunculan seni reproduksi , dan kesempatan itu telah memberikan setiap orang untuk dapat memiliki karya seni mereka sendiri . Ini tidak hanya membuat seni lebih mudah diakses oleh masyarakat . Ini membantu orang mendapatkan apresiasi seni .

Seni dan replikasi itu telah datang usia , dan tidak ada kesempatan yang lebih baik bagi orang di jalan untuk menjadi seorang kolektor seni di kanan mereka sendiri . I untuk satu memuji ini!

Tentu , yang mengingat persaingan artis di luar sana , yakin ada reproduksi luar sana kasih karunia bahwa banyak dinding dan potongan mantel . Dan itu membuka peluang bagi publik untuk memiliki karya seni yang berbeda untuk diri mereka sendiri .

Tidak lagi apakah artis harus keras menjual karya mereka , karena mereka telah menempatkan begitu banyak pekerjaan dalam seni mereka , dan harga yang lumayan untuk boot ! kita bisa santai dan menjual karya seni kami dalam pengetahuan bahwa hal itu tidak akan merusak bank bagi orang untuk membeli sepotong karya seni kami . Dan penyebaran karya seni jauh lebih banyak di seluruh dunia hanya bisa membuat hidup tidak hanya jauh lebih berwarna dan menarik . Ini membawa indra Anda lebih hidup dengan karya seni seperti di sekitar rumah mereka sendiri .

Dengan lebih dari apresiasi seni pergi ke orang-orang , tidak hanya kesenangan indra , juga feed kepentingan kita . Katakanlah jika Anda tertarik pada pemandangan alam, atau hewan tertentu . Memiliki orang- ulangan dari kepentingan Anda dalam bentuk seni , ada untuk Anda nikmati di ruang sendiri dan pamer kepada orang lain , memberikan membagikan kepuasan diri .

Jadi pergi ke sana , atau surfing di web dan mendapatkan karya seni berikutnya , tidak pernah ada waktu yang lebih baik untuk mulai mengumpulkan , dengan harga yang lebih terjangkau , beragam dan pilihan . Selamat Membeli ! atau harus saya katakan Art Mengumpulkan .

Konsep dan Keyakinan dari Seni Modern

Seni adalah keterampilan kreatif manusia , yang ditunjukkan melalui desain imajinatif , suara , atau ide . Seni dan artistik keterampilan telah terpisahkan untuk Sejarah kami . Acara , gaya hidup , dan hal-hal umum lainnya , semua digambarkan melalui berbagai bentuk seni dari mereka kali. Seni telah berkembang dengan pikiran, gagasan , peristiwa , waktu, dan perkembangan teknologi , dan merupakan ayah dari Illusions Graphical hari ini .

The Ancient History of Art tanggal kembali ke sebanyak 2 juta tahun yang lalu , ke Zaman Batu . Batu Alat pertama kali digunakan untuk membuat tayangan , dapat dikatakan sebagai ide awal dari Art . Seni kuno sebenarnya adalah representasi simbolis dari informasi tentang gaya hidup dan representasi dari fakta-fakta oleh orang-orang dari masa itu, yang dibingkai tanah yang kuat untuk Art . Sejak itu, Art telah mengubah untuk mengakomodasi perubahan dan perbaikan dari setiap zaman yang sesuai dengan selera dan ide-ide para pecinta ' .

Sejarah Seni . Sebelum mengambil Konsep Modern Art , mari kita lihat pada usia seni yang berbeda :

o Pra Bersejarah Art / Paleolitik ( 2 juta tahun yang lalu - 13000B.C )
o Seni Kuno (dari 3000 B.C - 331 B.C )
o Abad Pertengahan ke awal Renaissance Art ( 373 SM - 1453 M)
o Renaissance Early Modern Art (1453 - 1800 M)
o Pra Modern Art (1800 - 1880 A.D )
o Modern Art (1880 - 1945 A.D )
o Contemporary Art (1945 - Sekarang usia )

Sejarah Seni Modern dimulai dengan impresionisme sebagai rangka utama dan melanjutkan revolusi dengan penambahan bertahap dan penghapusan pada paruh kedua abad ke-19 . Gaya seni baru dan gerakan menghilang dengan kecepatan yang semakin pesat , yang mencerminkan laju pertumbuhan perubahan dalam masyarakat kita .

Para pelukis impresionis lebih suka melukis di luar ruangan dan mempelajari pengaruh cahaya pada obyek , menciptakan seni yang indah seperti , pemandangan alam dan adegan-adegan dari kehidupan sehari-hari . Kecenderungan ini berlanjut sampai 1905. Kemudian para pemikir hari ini menambahkan mengesankan , warna hidup untuk Seni Modern, sehingga membawa gambar ke dalam hidup . Mereka menyebutnya Fauvisme . Ekspresionis diikuti Fauvisme pada tahun 1979 . Ekspresionisme adalah semacam Jerman versi Seni Modern Fauvisme , menyampaikan ekspresi nya .

Gerakan kedua revolusi modern membawa Ekspresionisme , Art Nouveau , dan Art Deco Gerakan . Mereka adalah konsep Arts baru dengan gaya yang sangat dekoratif , yang didedikasikan untuk bentuk seni alami . Art Deco terutama gaya desain yang populer di 1920-1930 , yang merupakan tindak lanjut dari Art Nouveau . Bentuk seni ini menunjukkan dominasi mereka dalam produksi massal Fashion , Furniture , Perhiasan , Tekstil , Arsitektur , Membuat Cetakan Komersial , dan Dekorasi Interior .

Modern Art Movement III adalah gerakan revolusioner lain Modern Art , yang majorly terbatas pada lukisan dan patung . Namun demikian, memiliki pengaruh penting pada perkembangan Modern Art . Kubisme datang , di mana gambar diubah menjadi kubus , atau bentuk geografis lainnya , diikuti oleh Surealisme , menekankan ketidaksadaran & pentingnya mimpi , dan akhirnya datang Abstract Art , yang menciptakan seni abstrak dengan beberapa bergabung .

Pop Art Movement dan Optical Art Movement ( OP Art ) datang ke dalam gambar setelah berdebat dengan Artists Abstrak , sebagai seniman ini dianggap Abstrak Arts terlalu canggih dan elit untuk massa umum untuk memahami . The Pop Art dan Optical Art Artists membawa seni kembali ke dalam kehidupan sehari-hari masyarakat melalui Sketsa Sederhana , Komik , dan Picture Arts , seperti yang terlihat alami dalam kehidupan sehari-hari . Optical Art adalah lagi transformasi seni menjadi berkurang bentuk geografis , kadang-kadang dalam Black & White kontras dan kadang-kadang dalam brilian , warna kontras .

Periode Modern Art adalah era di mana bentuk berubah ke tingkat yang berbeda , di luar Lukisan Manual untuk Fotografi akhirnya . Revolusi seni berlanjut di saat Pro -modern Art / Contemporary Art periode dengan bentuk seni berubah ke Grafis Visual dan animasi 3D .

Seni Psikologi

Pada kebutuhan untuk membedakan antara aspek-aspek struktural dan fungsional dari psikologi seni ...

Psikologi seni adalah topik yang kompleks dan deskripsi ini hanya berfungsi sebagai pengantar untuk ' mengembangkan' bidang studi . Psikologi membentuk dasar dari banyak aspek kehidupan dan seni atau ekspresi seni dalam bentuk apapun dan khususnya melalui patung dan lukisan juga didasarkan pada teori-teori psikologi dan pemahaman . Hubungan antara psikologi dan seni hampir tak terelakkan , tidak ada seni tanpa psikologi dan sebaliknya . Seniman dimulai dengan kanvas kosong di mana ia / dia memproyeksikan makhluk psikologis sendiri dan seni tetap sebagai media proyeksi tersebut . Dengan demikian seni terbaik dapat didefinisikan sebagai media melalui mana seorang seniman atau individu kreatif proyek nya perasaan dan frustrasi dan kebutuhan psikologis yang lebih dalam . Art cara ini berhubungan erat dengan psikologi . Namun psikologi seni sebagai disiplin formal tidak ditemukan pengakuan luas dan hanya baru-baru ini mendapatkan popularitas di universitas-universitas Barat .

Psikologi seni namun bidang menarik studi karena menganalisis inti dari kreativitas dan memberikan penjelasan untuk proses mental dari artis khususnya dan individu kreatif pada umumnya . Namun menariknya, psikologi seni tidak hanya terbatas untuk memahami proses mental artis tetapi juga proses mental yang terlibat dalam mempersepsi seni . Jadi psikologi seni memberikan penjelasan dan pemahaman tentang fenomena kreativitas , proses mental artis , serta proses berpikir perseptor . Hal ini komprehensif dalam pendekatannya bukan hanya karena jangkauan penjelasan tetapi juga karena seni psikologi melibatkan penjelasan dari berbagai cabang psikologi seperti psikologi Gestalt persepsi , psikologi bentuk dan fungsi / keteraturan dan kompleksitas , psikoanalisis Jung , psikologi perhatian dan psikologi eksperimental serta simbolisme Freudian .

Psikologi seni interdisipliner , berhasil mengintegrasikan seni, arsitektur , filsafat ( metafisika dan fenomenologi ) , estetika , studi kesadaran , persepsi visual , dan psikoanalisis . Dari filsuf John Dewey ke psikoanalis Carl Gustav Jung , intelektual abad ke-20 mempengaruhi munculnya psikologi seni yang tampaknya telah bergerak melampaui proses pikiran seniman untuk memasukkan proses penciptaan dan juga persepsi memeriksa seni dari biologi , sosial , psikologis dan filosofis perspektif . Dewey dan Jung keduanya mempengaruhi studi seni dalam konteks sosial dan budaya dan sebagian besar bertanggung jawab untuk memahami seni dalam bentuk yang sekarang .

Seni adalah jelas sebuah proses kreatif dan dengan demikian proses psikologis yang mendalam juga. Seni juga bisa dijelaskan dengan teori persepsi dan sebagai proses kognitif . Teori Gestalt persepsi visual akan menawarkan salah satu penjelasan utama pada penciptaan seni dan persepsi . Para ahli teori Gestalt adalah psikolog abad ke-20 yang secara sistematis mempelajari proses persepsi pada manusia dan beberapa Gestaltists terkenal adalah Wolfgang Köhler , Kurt Koffka , Max Wertheimer , Kurt Lewin dan . Prinsip-prinsip persepsi seperti yang diberikan dalam psikologi Gestalt difokuskan pada kedekatan atau kedekatan , kesamaan , kontinuitas , penutupan , daerah / simetri dan angka dan tanah .

Jadi Gestalists dijelaskan persepsi sebagai proses yang melibatkan bukan hanya objek , tetapi juga konteks sebagai persepsi obyek dipengaruhi oleh apa yang mengelilingi benda-benda ini sehingga untuk Gestaltists , hal-hal yang selalu ' lebih dari jumlah bagian mereka . Sebagai seni adalah juga terutama tentang persepsi , persepsi kita tentang benda seni akan tergantung pada prinsip-prinsip Gestalt ini juga dan kita cenderung melihat kontinuitas atau penutupan atau bahkan melihat gerakan dalam objek statis . Gestalt psikologi telah digunakan secara luas untuk menggambarkan dan memahami ' ilusi visual yang ' . Sebagai contoh, benda-benda yang terletak dekat satu sama lain akan dianggap sebagai membentuk kelompok. Jika Anda pernah melihat beberapa foto-foto ini yang menjelaskan prinsip-prinsip Gestalt , Anda akan segera memahami bahwa ada lebih ke seni daripada sapuan kuas sederhana, seni adalah sebanyak proses persepsi ( termasuk ilusi ) karena merupakan proses penciptaan. Jika seorang seniman berhasil menciptakan ilusi visual, ia hampir seperti pesulap . Namun seni memiliki beberapa dimensi dalam penelitian dan penjelasan dan dari Gestalt pemahaman bentuk dan struktur yang memberikan penjelasan ' struktural ' prinsip-prinsip organisasi seni , kita harus memahami fitur ' fungsional ' seni juga. Hal ini pada gilirannya disediakan oleh psikoanalisis dan simbolisme .

Pada awal abad ke-20 Sigmund Freud merintis studi seni dalam bentuk psikoanalitik nya dengan mempertimbangkan artis sebagai dasarnya neurotik yang berurusan dengan tekanan psikis dan konflik melalui impuls kreatif . Freud tertarik pada ' isi ' atau subjek seni yang mencerminkan konflik batin dan keinginan yang direpresi dari artis dan seni untuk Freud untuk setiap psikoanalis saat ini dianggap sebagai dasarnya proyeksi pikiran artis dan proses berpikir . Freud percaya bahwa keinginan sadar dan fantasi artis membuat jalan dari internal dan bermanifestasi sebagai eksternal di atas kanvas melalui seni . Jadi jika seorang seniman berfantasi tentang wanita saleh yang indah , dia melukis malaikat di surga sebagai semacam ' sublimasi ' dari keinginannya yang lebih dalam . Jadi setiap karya seni secara langsung berkaitan dengan dunia batin artis dan daerah tidak sadar pikiran .

Salah satu sekolah seni yang secara langsung dipengaruhi oleh teori Freud dan langsung memanifestasikan bawah sadar adalah Surealisme yang dimulai pada awal abad ke-20 , awalnya sebagai sebuah cabang dari gerakan budaya , Dadaism . Surealisme menekankan pada integrasi seni dan kehidupan dan dengan pengaruh psikoanalitik berfokus pada keinginan bawah sadar . Dari psikologi Jacques Lacan dengan filosofi dari Hegel , Surealisme sebagian besar dibentuk oleh filsafat , psikologi dan perubahan budaya dan telah menjadi salah satu gerakan yang paling revolusioner dalam sejarah seni.

Beberapa pendukung terkenal adalah André Breton dan baru-baru Salvador Dali . Bahkan karya Dali bisa dilihat karena hampir representasi visual dari penekanan Freud pada analisis mimpi , keinginan bawah sadar serta halusinasi dan asosiasi bebas . Simbolisme seksual , bagian penting dari analisis Freudian telah banyak digunakan oleh surealis . Freud dan surealisme menyoroti hubungan yang lebih erat antara kegilaan , seksualitas dan seni tetapi semacam ini penggambaran bertemu dengan beberapa oposisi juga. Di sisi lain , psikoanalisis Carl Jung dan penekanan pada seni sebagai bentuk ekspresi budaya lebih diterima oleh beberapa seniman dan Jung tetap sebagai psikoanalis yang paling berpengaruh dalam sejarah seni dengan nya penggambaran optimis dan konstruktif seni . Menurut Jung , seni dan bentuk-bentuk lain dari usaha kreatif bisa mengakses ' ketidaksadaran kolektif ' dan memberikan wawasan besar pada bukan hanya proses kreativitas tetapi juga unsur-unsur budaya dalam pikiran yang dilakukan lintas generasi . Dalam seni psikologi Jung sebagai proses psikologis akan menjadi asimilasi pengalaman budaya artis sehingga dapat diakses oleh masyarakat luas .

Dengan demikian psikologi seni karena berkembang ke disiplin utama dan bidang studi dapat dianggap sebagai memiliki dua cabang yang berbeda -

o Psikologi Struktural of Art - yang yang menekankan pada aspek ' struktural ' mempersepsi seni melalui bentuk , organisasi sebagai dipahami dengan prinsip Gestalt dan penekanan umum pada struktur , juga dengan prinsip-prinsip fisiologi dan persepsi visual

o Psikologi Fungsional of Art - yang yang menekankan pada seni sebagai proses kreatif yang mewakili aspek ' fungsional ' atau dinamika mental artis , isi daripada bentuk dan dapat dipahami dengan wawasan psikoanalisis dan fenomenologi .

Cabang struktural berkaitan terutama untuk perseptor dan proses persepsi seni dan cabang fungsional berhubungan dengan artis dan proses penciptaan seni . Kedua dimensi ini akan sama-sama penting dan saling melengkapi satu sama lain dalam psikologi konseptual yang komprehensif seni .

Galeri Seni

Saya masih ingat ketika saya pertama kali diundang ke sebuah galeri seni oleh teman-teman saya dan reaksi naluriah saya adalah perasaan ketakutan . Itu adalah perasaan aneh karena saya selalu mencintai seni khususnya lukisan , jadi mengapa kecemasan . Saya sadar bahwa saya tidak khawatir mengalami lukisan tapi bagaimana untuk bereaksi terhadap mereka , apa yang harus dikatakan dan bagaimana untuk berkomunikasi tentang mereka sehingga tidak terlihat seperti orang tolol lengkap untuk teman-teman saya .

Masalah yang sangat tidak biasa ini membawa saya untuk mengeksplorasi dan menemukan pendekatan yang sederhana dan down-to -earth untuk apresiasi seni . Idenya adalah untuk mengungkap proses dan membuatnya mudah untuk menikmati seni. Berikut adalah beberapa langkah yang saya datang dengan untuk membuat pengalaman belajar yang mudah

Tip No 1 Biasakan untuk mengamati dan menghargai seni

Untuk memahami minat khusus Anda sendiri dan kecenderungan dalam seni , mengembangkan kebiasaan mengamati secara serius setiap obyek seni yang Anda temui baik itu lukisan atau patung . Kita sering mengabaikan benda-benda seni yang duduk tepat di depan kami . Berapa banyak dari kita jujur ??mengambil beberapa menit gratis di kantor kami untuk melihat lukisan-lukisan di dinding kantor kami .

Jika kita menghabiskan kadang-kadang dalam mengamati dan menghargai seni yang kita terkena dalam kehidupan sehari-hari , kita akan belajar banyak tentang hal-hal apa menarik dan menarik bagi kita yang paling dan juga apa saja hal-hal yang tidak Anda sukai . Singkatnya Anda akan memahami lebih jelas suka dan tidak suka dalam seni

Tips No 2 Mengembangkan sendiri rasa seni yang unik Anda

Setelah Anda telah menghabiskan beberapa waktu dalam memeriksa preferensi Anda sendiri dalam seni , Anda dapat bergerak menuju pemahaman bentuk-bentuk seni visual yang terhubung dengan Anda yang paling . Bagi beberapa itu adalah representasi manusia hidup di patung dan untuk orang lain itu adalah kemampuan seorang pelukis untuk menggambarkan memori dalam warna yang hidup . Untuk banyak dari kita semua bentuk seni adalah memperlakukan untuk indra dan penghormatan kepada upaya artis

Ketika Anda mengatur reaksi Anda sendiri untuk berbagai bentuk seni, Anda akan belajar untuk mengenali perbedaan kecil dan variasi kecil dari warna dan bentuk yang membuat lukisan menyenangkan atau tidak begitu menarik bagi Anda

Tip No 3 Penelitian potongan-potongan yang Anda sukai

Sekarang bahwa Anda memiliki pemahaman tentang warna , bentuk dan gaya yang menarik bagi Anda yang paling Anda harus penelitian ini lebih lanjut untuk melihat apakah mereka mewakili gaya seni tertentu atau bentuk khusus dari seni , misalnya dalam lukisan itu bisa abstrak , figuratif atau kombinasi warna dan tema yang mewakili pola yang pasti dan gaya lukisan

Ketika Anda maju lebih lanjut , penelitian ini akan membantu Anda untuk menemukan lebih banyak dan lebih khas para seniman dan media yang paling Anda sukai . Banyak kali gaya dan warna yang menarik bagi kami memiliki arti khusus bagi kami dan mungkin berasal dari daerah tertentu di dunia atau mungkin sebuah bentuk seni yang kami terkena awal dalam kehidupan dan telah meninggalkan kesan yang signifikan pada kami . Kadang-kadang itu adalah seni yang Anda alami pada liburan besar yang meninggalkan kenangan besar dan memberi Anda keinginan yang kuat untuk itu untuk hidup , alasan untuk menyukai beberapa bentuk seni tidak terbatas beberapa pemikiran untuk dapat memberikan beberapa petunjuk

Tip No 4 Sempurnakan rasa seni Anda

Anda telah dieksplorasi dan menciptakan kepribadian seni Anda sendiri dan dilengkapi dengan pengetahuan tentang gaya seni yang menarik bagi Anda yang paling . Penelitian Anda telah memberikan informasi yang cukup untuk merasakan kepercayaan untuk memberikan reaksi terhadap gaya yang berbeda dan juga memutuskan apa yang menarik bagi Anda dalam lukisan yang berbeda apakah itu adalah upaya seniman untuk mengekspresikan perasaannya atau emosi lukisan membangkitkan di dalam kamu .

Sebuah alat yang sangat penting yang dapat membantu untuk memperbaiki rasa seni Anda adalah untuk menjaga sebuah jurnal seni . Sebelum Anda menunda oleh pekerjaan ini tampaknya kompleks biar cepat menunjukkan bahwa itu adalah bentuk sederhana dari menjaga susu a . Ini adalah log dari potongan-potongan seni yang Anda lihat dan reaksi Anda terhadap masing-masing bagian , log ini bisa menjadi sarana penting dalam memperbaiki dan memperkaya rasa seni yang unik Anda . Manfaat lain yang penting dari jurnal seni ini adalah bahwa hal itu dapat berfungsi sebagai cara yang sangat efektif untuk menghilangkan stres . Tidak main-main ... menjaga jurnal seni adalah salah satu kegiatan penting dalam terapi seni yang merupakan bentuk terapi yang menggunakan kreativitas dan seni dalam proses penyembuhan

Tip No 5 Terbuka untuk pengalaman baru dalam seni

Yang terakhir dan yang paling signifikan ujung dalam proses apresiasi seni adalah untuk menjaga pikiran Anda terbuka dan mau menerima pengalaman seni baru . Salah satu kelemahan telah mengembangkan pola pasti suka dan tidak suka dalam kepribadian seni Anda terjebak dalam pola ini . Jangan kandang sendiri dalam benteng ini ciptaan Anda sendiri tetapi tetap terbuka untuk kreasi baru dan benar-benar berbeda dan bentuk seni .

Seluruh tujuan dari apresiasi seni adalah untuk membuka pikiran bawah sadar Anda untuk menerima pengalaman baru dan kreasi . Anda akan kagum ketika Anda membaca log seni Anda sendiri dengan berjalannya waktu untuk melihat selera Anda berubah dari waktu ke tema yang berbeda dan gaya . Selalu ingat bahwa tujuan dari apresiasi seni adalah untuk mengenali dan memahami cinta Anda sendiri seni dan kesenian .

Seni medium & Sarana Ekspresi

Yang penting yang paling adalah menemukan cara-cara baru untuk mendapatkan dunia bawah dalam cat pada istilah saya sendiri . ' Kata Michelangelo .

Sedang tidak bar dalam seni . Kita sudah dilengkapi dengan teknik seni ganda dan media seni. Ketika saya berbicara tentang seni , tetapi tidak terbatas hanya lukisan cat air atau cat minyak dalam hal lukisan , hanya sketsa atau gambar dengan pensil dalam hal sketsa atau membuat patung dengan menggunakan batu atau kayu dalam hal patung . Hal ini lebih dari itu .

Seniman menggunakan metode multiple , proses atau sarana ekspresi untuk menyatakan poin mereka . Apa yang Anda bayangkan ketika datang ke lukisan ? Beberapa warna di atas kanvas ! Bagaimana melukis kanvas lengkap dengan satu warna tanpa menggunakan pigmen normal atau warna ?

Ada bentuk-bentuk seni yang berbeda seperti termasuk Sand Painting , Clay atau Keramik Lukisan , seni India Mural , seni digital , Fax Seni , Crop Seni atau kopi Painting .

Pasir lukisan terbuat dari pasir , tanah liat atau keramik Lukisan dibuat tanah liat atau keramik , seni India Mural terbuat dari pigmen alami dan warna sayuran , tanaman seni terbuat dari biji , Lukisan Kaca dan kopi lukisan terbuat dari kopi murni .

Meninggalkan kanvas sisi , seniman juga berpikir untuk menciptakan seni di dinding , kendaraan , batu atau batu , kayu , bambu atau air . Seni mural dari Eropa , Auto Art & Truck Lukisan di India , Bambu seni Asia , Rock Art Afrika & Asia , Gua Lukisan dari Asia , Paper Seni dan seni gaya seni yang luar biasa seperti kayu .

Dalam hal patung , patung es , patung Pasir , Patung terbuat dari membuang produk dan Megalithic Art ( mengacu pada penggunaan batu besar sebagai medium artistik ) juga selain media patung .

Street Art ( setiap seni yang dikembangkan di ruang publik ) menjadi bagus art kunjungan oleh semua orang yang lewat dari jalan . Ini menentang aturan memiliki seni oleh individu.

Mempromosikan seni sekarang tidak lebih terbatas pada empat dinding tertutup galeri . Untuk menarik lebih banyak pengunjung , pameran sekarang sedang diadakan di layar plasma membuat pertunjukan seni digital apapun. Buka acara publik di taman-taman yang baik untuk patung dan karya raksasa tersebut.

Seni suku seperti Art of African Tribal Topeng adalah media seni yang berbeda untuk mengekspresikan saga sejarah dan keyakinan budaya .

Seni instalasi adalah seni yang menggunakan bahan patung dan media lainnya untuk memodifikasi cara kita mengalami ruang tertentu . Bahan yang digunakan dalam berbagai seni instalasi kontemporer dari sehari-hari dan bahan-bahan alami untuk media baru seperti video , suara , kinerja , komputer dan internet .

Kite Art ( layang-layang adalah ditambatkan benda terbang buatan manusia ) adalah seni terkenal di negara-negara Asia . Dari kecil untuk terbang lebih besar objek yang dibuat untuk terbang di langit . Tidak ada cara lain untuk membuat langit yang indah varietas kemudian terbang kit di langit .

Memilih Institut Seni yang Tepat untuk Anda

Jika Anda seorang seni utama calon , ada sedikit keraguan bahwa Anda sedang mempertimbangkan menghadiri salah satu dari banyak lembaga seni yang di luar sana . Tapi ada begitu banyak sekali , bagaimana Anda bisa yakin Anda memilih lembaga seni yang tepat sesuai dengan kebutuhan Anda , dan memenuhi tujuan Anda ? Mungkin ada setidaknya satu terkenal lembaga seni dalam setiap satu dari daratan Amerika Serikat , dan itu banyak sekolah seni untuk memilih dari!

Pilih Negara , Setiap Negara !

Hanya untuk pemula , di sini adalah daftar singkat dari lembaga seni terkenal dan sangat diinginkan :

Art Institute Of Atlanta

Art Institute Of Boston

Art Institute Of California Los Angeles

Art Institute Of California Orange County

Art Institute Of California San Diego

Art Institute Of California San Francisco

Art Institute Of Charlotte

Art Institute Of Chicago

Art Institute Of Cincinnati

Art Institute Of Colorado

Art Institute Of Dallas

Art Institute Of Denver

Art Institute Of Fort Lauderdale

Art Institute Of Houston

Art Institute Of Las Vegas

Art Institute Of Los Angeles

Art Institute Of Miami

Art Institute Of New York

Art Institute Of Philadelphia

Dan daftar hampir tidak berhenti di sana . Dengan begitu banyak lembaga seni dan perguruan tinggi untuk memilih dari , bagaimana mahasiswa seni aspiring pilih? Nah di sini adalah beberapa hal yang perlu diingat bahwa Anda mungkin tidak mempertimbangkan , karena mereka biasanya tidak dibahas ketika berbicara tentang apa sekolah seni untuk menghadiri :

Homesick Manis Homesick

Jika Anda akan memilih sebuah sekolah seni yang jauh dari rumah akrab lingkungan Anda, pertimbangkan jika itu adalah sesuatu yang akan duduk baik dengan Anda atau tidak . Anda tidak akan dapat berfungsi pada produktivitas puncak jika Anda terus-menerus merindukan keakraban . Menghadiri universitas manapun di luar kota ( apakah atau tidak itu adalah sebuah sekolah seni ) akan menuntut siswa untuk bersedia untuk mengeksplorasi , membuat teman baru , dan sebaliknya berpotensi menyimpang di luar zona kenyamanan mereka . Cukup berjalan ke rumah setiap kali Anda kehilangan makanan favorit Anda mungkin tidak menjadi pilihan jika Anda 2.000 mil jauhnya , misalnya.

Jangan Meremehkan The Power Of Aktivisme .

Sekolah seni khususnya tampaknya menarik lebih dari adil dari " bleeders " , dan maksud saya " liberal berdarah " atau " hati berdarah " atau " radikal berdarah " dan lainnya seperti " aktivis . " Orang-orang ini bisa menjadi sangat melelahkan , dan memiliki kecenderungan untuk melumpuhkan kreativitas yang Anda harapkan dari sebuah universitas seni. Setelah membayar begitu banyak uang untuk menghadiri sebuah lembaga seni terkenal , mengapa Anda ingin seseorang seperti itu membuang-buang waktu Anda? Waspadalah terhadap orang-orang dan reputasi Anda dapat mewarisi oleh asosiasi .

Mereka yang bisa , Do . Mereka yang tidak bisa , Ajarkan .

Di atas ini mungkin pernyataan terlalu keras dalam banyak kasus , tetapi ketika datang ke guru-guru di lingkungan sekolah seni , saya telah menemukan itu menjadi sangat benar . Begitu banyak profesor Universitas pahit , dicuci - up telah - beens ( atau lebih mungkin , " pernah - weres ) . Jika mereka ada gunanya , mereka pasti sudah seniman sukses daripada guru hampir tidak mencari nafkah . Mereka bisa menjadi sangat pahit jika mereka memiliki anak didik pemula di tangan mereka di kelas seni mereka , dan sering mencoba untuk menghancurkan semangat kreatif dari mahasiswa baru . Sama seperti dengan bleeders , Anda tidak harus membiarkan curmudgeons ini untuk mendapatkan Anda ke bawah . Anda membayar banyak uang ( atau bekerja keras untuk beasiswa itu) untuk menghadiri sebuah lembaga seni , dan Anda layak untuk mendapatkan semua yang Anda bisa keluar dari itu dan mengungkapkan paling benar Anda , semangat kreatif terdalam !

Bagaimana Saya Tahu Seni Bila Hanya Menyenanginya Sedikit Saja

Ok, jadi Anda akhirnya menemukan sebuah karya seni yang Anda suka . Pertanyaan berikutnya Anda mungkin bertanya adalah bagaimana saya tahu itu otentik ? Karena nilai dari sebuah karya seni adalah subyektif tergantung pada orang yang melihat hal itu , akan lebih baik jika Anda mampu untuk mendapatkan penilai seni profesional untuk menghargai karya seni .

Untuk rumah lelang seni besar seperti Sotheby , Anda dapat yakin bahwa karya seni yang sudah dinilai dan otentik . Namun, jika Anda mencari sebuah karya seni di rumah lelang yang lebih kecil atau lelang seni online seperti ebay , Anda perlu ekstra hati-hati . Terutama jadi untuk lelang seni online di mana terdapat banyak karya seni palsu yang dilelang .

Jika Anda menyukai seni rupa yang dilelang secara online , cara terbaik jika mungkin akan berkomunikasi dengan penjual seni sebelum membeli . Lelang seni online biasanya menyimpan rekam jejak sejarah penjualan seni penjual dan dapat membantu Anda untuk menentukan apakah penjual adalah orang yang terkemuka .

Galeri Seni Terkenal

Galeri seni adalah pengaturan yang sempurna untuk memamerkan seni, seni visual seperti umumnya lukisan, patung , dan fotografi . Pada dasarnya , galeri seni menampilkan berbagai gaya seni termasuk seni kontemporer dan tradisional rupa, seni kaca , seni cetak , dan seni animasi . Galeri seni yang didedikasikan untuk mempromosikan artis pendatang baru . Galeri ini menyediakan platform bagi mereka untuk menampilkan karya-karya mereka bersama dengan karya-karya seniman nasional dan internasional yang terkenal .

AS memiliki kekayaan galeri seni terkenal a . Banyak kota-kota kecil di AS membanggakan sebuah galeri seni . The High Museum of Art , Galeri Dugaan , Henry Art Gallery , National Gallery of Art , Washington Gallery of Modern Art , Agora Gallery , Rosalux Gallery , National Portrait Gallery , The Alaska House Gallery , dan Anchorage Museum Sejarah dan Seni adalah beberapa galeri seni terkenal di Amerika Serikat . Saat ini, ada galeri seni online menunjukkan karya seni asli .

Banyak galeri seni terkenal menampilkan potongan-potongan regional seni seperti seni Afrika , seni Amerika , seni India , dan seni Eropa , bersama dengan seni rakyat , seni modern dan kontemporer , dan fotografi . Galeri ini mengumpulkan , pameran, dan melestarikan karya seni untuk generasi yang akan datang . Banyak galeri seni terkenal berusaha untuk menghibur dan mendidik regional, penonton nasional , dan internasional . Beberapa galeri seni terkenal mengkhususkan diri dalam bidang-bidang tertentu seperti potret . Sejumlah galeri seni terkenal yang dimiliki dan dioperasikan oleh pemerintah .

Kebanyakan galeri seni terkenal memberikan kesempatan bagi pengunjung untuk membeli karya seni yang luar biasa . Juga , mereka mengatur beberapa kegiatan seni terkait seperti konser musik dan pembacaan puisi untuk anak-anak dan orang dewasa . Galeri seni menyelenggarakan seminar dan lokakarya yang dilakukan oleh seniman terkenal . Berkomitmen untuk meraih keunggulan dalam seni dan layanan , galeri seni paling terkenal menawarkan kaya , pengalaman yang tak terlupakan .

Seni Bela Diri dan Berat Badan

Jika tujuan Anda adalah untuk meningkatkan kebugaran atau menurunkan berat badan tetapi Anda perlu melakukan sesuatu yang lebih menarik daripada jogging di treadmill untuk membuat Anda termotivasi , mungkin Anda harus mempertimbangkan melakukan seni bela diri seperti tinju , kickboxing , karate , judo atau .

Dalam artikel ini kita daftar top 10 alasan untuk mempertimbangkan melakukan seni bela diri untuk kebugaran dan penurunan berat badan untuk membantu Anda memutuskan apakah melakukan satu yang tepat untuk Anda .

1 . Melakukan seni bela diri untuk menurunkan berat badan

Bukan kebetulan bahwa gym , pelatih pribadi dan produsen video latihan dan DVD sekarang sangat menggabungkan teknik pelatihan dan latihan dari berbagai seni bela diri dalam latihan mereka .

Boxercise , Tae Bo , Cardio - Kickboxing , Kung Fu Aerobik, dan pelatih pribadi menggunakan tas meninju , fokus mitt dan menendang bantalan dalam sesi mereka hanya beberapa contoh bagaimana pelatihan seni bela diri sedang digunakan dalam latihan cardio untuk kebugaran dan penurunan berat badan .

Karena pelatihan seni bela diri biasanya intensitas tinggi dan biasanya berlangsung selama setidaknya satu jam dalam banyak kasus , ia membakar jumlah maksimum kilojoule atau kalori per latihan dan karena itu bagus untuk siapa pun yang ingin menurunkan berat badan dan kehilangan cepat .

2 . Melakukan seni bela diri untuk kebugaran

Sebagian besar seni bela diri menggabungkan latihan dan latihan yang dapat meningkatkan kebugaran kardiovaskular dan daya tahan , membantu membangun kekuatan otot dan meningkatkan fleksibilitas otot sehingga mereka sempurna bagi siapa pun yang ingin meningkatkan kebugaran mereka secara keseluruhan .

Perbaikan kebugaran kardiovaskular mengharuskan kita untuk secara teratur meningkatkan detak jantung kami untuk waktu yang lama dan pelatihan seni bela diri yang dapat membantu kita melakukan itu .

Meningkatkan kekuatan , ukuran dan bentuk otot kita mengharuskan kita untuk secara teratur tunduk mereka untuk beberapa bentuk latihan ketahanan . Pelatihan seni bela diri membantu memberikan pelatihan ini dengan mengharuskan kita untuk melakukan latihan seperti push- up dan squat menggunakan berat tubuh kita sendiri untuk ketahanan .

Peningkatan fleksibilitas merupakan produk sampingan alami dari pelatihan seni bela diri karena sebagian besar , jika tidak semua gaya seni bela diri menggabungkan latihan peregangan dalam latihan mereka .

Sebagai hasil dari menyediakan semua manfaat kebugaran ini , seniman bela diri seperti petinju dan kickboxers secara luas dianggap sebagai salah satu atlet terkuat di dunia dan praktisi karate , judo , dll dianggap salah satu yang terkuat pound- for-pound dan paling fleksibel atlet di dunia.

3 . Melakukan seni bela diri dan pertahanan diri

Salah satu manfaat yang paling jelas untuk melakukan seni bela diri adalah bahwa ia menyediakan kita dengan kebugaran , kekuatan , keterampilan dan teknik yang diperlukan untuk melindungi diri dari diserang oleh orang lain yang berada di luar untuk menyakiti kita jika perlu harus pernah muncul .

Seperti polis asuransi , kami berharap Anda tidak pernah dalam posisi untuk harus menggunakan pelatihan seni bela diri untuk membela diri , tapi itu bagus untuk mengetahui kemampuan ini ada hanya dalam kasus .

Karena mereka terutama prihatin dengan meninggikan denyut jantung kita untuk membakar energi dan meningkatkan kebugaran kita , banyak dari latihan yang tercantum di atas seperti Tae Bo , boxercise , dll tidak benar-benar memberikan manfaat ini pada tingkat yang sama seperti melakukan pelatihan seni bela diri dengan dedicated guru di sebuah sekolah seni bela diri yang hanya menyediakan satu layanan - untuk mengajarkan seni bela diri tertentu .

Banyak orang keliru percaya bahwa karena mereka pukulan mitt fokus 50 kali selama sesi dengan pelatih pribadi mereka bahwa mereka tahu bagaimana untuk memukul dengan benar dan karena itu dapat mempertahankan diri jika mereka perlu . Ini adalah kesalahan besar dan kami berharap orang-orang ini tidak pernah menemukan diri mereka dalam situasi di mana keyakinan ini diuji .

Kecuali mereka sudah bertahun-tahun pelatihan seni bela diri sendiri , sebagian besar pelatih pribadi dan instruktur gym tidak akan mampu menawarkan nasihat tentang meninju dan menendang teknik , mereka hanya benar-benar memenuhi syarat untuk memegang mitt fokus atau kick- pad untuk Anda, sementara Anda memukul atau menendang mereka .

Ingat , sementara mungkin besar pada apa yang mereka lakukan , para pelatih ini lebih seperti instruktur aerobik dari instruktur seni bela diri khusus yang berkualitas .

4 . Melakukan seni bela diri dan kepercayaan diri

Selain menyediakan kita dengan kemampuan untuk mempertahankan diri , salah manfaat pribadi terbesar yang menyediakan pelatihan seni bela diri yang merupakan tingkat tinggi kepercayaan diri .

Ini kepercayaan diri sebagian hasil dari pengetahuan bahwa kita jauh lebih siap untuk membela diri mengingat bahwa kita telah melakukan beberapa pelatihan seni bela diri , tetapi juga berasal dari rasa prestasi setelah kami mulai menguasai teknik yang diajarkan kepada kita dan baru keyakinan bahwa hasil dari perasaan bugar dan kuat dan tampak bugar dan kuat .

Mengingat bahwa salah satu hal pertama yang menderita , dan salah satu hal yang paling sulit untuk membangun kembali setelah itu, ketika kita menjadi kelebihan berat badan adalah rasa percaya diri kami manfaat ini adalah nilai khusus bagi kita yang memiliki masalah berat badan .

5 . Melakukan seni bela diri untuk meningkatkan keseimbangan tubuh dan koordinasi

Serta membantu kita untuk menjadi lebih bugar dan lebih kuat , pelatihan seni bela diri biasanya melibatkan penguasaan berbagai teknik yang mengharuskan kita untuk menjadi seimbang dan memiliki koordinasi tubuh yang superior .

Dalam belajar untuk menguasai teknik ini kita secara alami meningkatkan keseimbangan dan koordinasi kami kami yang membantu kita dengan aspek-aspek lain dari kehidupan kita sehari-hari .

6 . Melakukan seni bela diri untuk berbagai

Pelatihan seni bela diri menyediakan berbagai macam dalam dua cara .

Pertama , sesi pelatihan seni bela diri sendiri memiliki berbagai besar dibangun ke mereka dengan termasuk hangat - up dan cool- down , latihan peregangan , latihan membangun kekuatan, latihan kardio dan latihan yang dirancang untuk meningkatkan dan mengajarkan kita berbagai teknik .

Varietas ini sangat bagus untuk pikiran kita serta tubuh kita .

Kedua, ada seperti berbagai macam seni bela diri untuk belajar bahwa kita harus dapat dengan mudah menemukan satu yang sesuai dengan tujuan tertentu dan kepentingan .

Apakah kita memilih untuk melakukan seni bela diri yang terutama berkisar mencolok atau bergulat teknik atau campuran yang sempurna dari keduanya, atau kita ingin mempelajari gaya yang sangat teknis atau sangat sederhana , pilihan besar .

7 . Melakukan seni bela diri mengajarkan disiplin dan memberikan motivasi

Semua orang tahu bahwa mempelajari seni bela diri membutuhkan dan mengajarkan disiplin .

Karena itu juga tujuan berorientasi , pelatihan di salah satu dari banyak seni bela diri juga menyediakan banyak motivasi .

Kurangnya disiplin dan motivasi adalah alasan yang paling sering dikutip untuk kegagalan penurunan berat badan dan untuk alasan ini , melakukan seni bela diri untuk menurunkan berat badan dan kebugaran dapat membantu banyak dari kita yang kurang disiplin dan motivasi yang diperlukan untuk mencapai tujuan penurunan berat badan kita untuk mengatasi hambatan umum untuk keberhasilan .

8 . Melakukan seni bela diri untuk spiritualitas

Salah satu definisi spiritualitas adalah " Kegiatan yang memperbaharui , angkat , kenyamanan, menyembuhkan dan menginspirasi diri kita sendiri maupun orang-orang yang berinteraksi dengan kita . "

Pelatihan seni bela diri telah dipraktekkan oleh jutaan orang selama berabad-abad karena antara lain , ia memiliki kemampuan besar untuk mengangkat kita secara rohani .

Serta menempa hubungan yang lebih baik antara pikiran dan tubuh kita , juga memiliki kemampuan untuk menjalin hubungan yang lebih baik antara kami dan dunia kita dan kita dan orang lain .

9 . Melakukan pelatihan seni bela diri yang relatif murah

Dibandingkan dengan bergabung beberapa gym dan mempekerjakan beberapa pelatih pribadi , pelatihan di sebuah sekolah seni bela diri atau dojo relatif murah .

Banyak sekolah seni bela diri mengenakan biaya bulanan yang sangat sederhana untuk pelatihan dan keindahan ini adalah Anda dapat melatih kapan dan sesering Anda cocok.

Selain biaya rendah yang sedang berlangsung pelatihan , membeli seragam dan peralatan apapun Anda mungkin perlu untuk melatih dalam banyak kasus akan relatif murah juga.

10 . Melakukan seni bela diri memiliki aspek sosial

Banyak orang yang mulai melakukan pelatihan seni bela diri untuk menurunkan berat badan , meningkatkan kebugaran atau membela diri akhirnya menikmatinya paling untuk aspek sosialnya .

Serta pelatihan dan belajar dengan orang lain dengan tujuan yang sama , banyak peserta seni bela diri membantu mendorong dan memotivasi satu sama lain dan akhirnya menjadi teman yang sangat baik .

Banyak instruktur seni bela diri juga memiliki disposisi sangat ramah dan mendorong lingkungan yang menyenangkan dan ramah di mana untuk melatih yang endears mereka untuk siswa mereka yang biasanya juga menjadi teman dekat .

kesimpulan

Jika tujuan Anda adalah untuk meningkatkan kebugaran atau menurunkan berat badan tetapi Anda perlu melakukan sesuatu yang lebih menarik daripada jogging di treadmill untuk membuat Anda termotivasi , mungkin Anda harus mempertimbangkan melakukan seni bela diri seperti tinju , kickboxing , karate  atau judo .

Cara Memilih Seni untuk Rumah Anda

Pemilihan seni untuk rumah Anda bisa menjadi petualangan yang menyenangkan dan sumber kenikmatan selama bertahun-tahun yang akan datang. Kunci keberhasilan adalah mencari tahu apa jenis seni yang Anda suka , bagaimana hal itu akan cocok dengan sisa rencana desain interior Anda , dan bagaimana untuk menunjukkan seni dengan efek terbaik di rumah Anda .

Apa jenis seni yang kamu suka ?

Ada banyak kesempatan untuk menelusuri seni dalam komunitas Anda di pameran lokal , pameran seni dan galeri . Bahkan kota-kota kecil biasanya memiliki ruang galeri tidak-untuk -profit , atau kafe dan restoran yang menunjukkan seniman lokal . Di kota-kota besar , galeri sering berkumpul untuk bulanan atau periodik " malam galeri " di mana semua galeri mengadakan resepsi open house pada malam yang sama . Ini adalah cara yang bagus untuk melihat banyak seni dalam waktu singkat .

Hari ini internet menyediakan berbagai terbesar dan kedalaman seni rupa tersedia di seluruh dunia . Anda dapat mengunjungi website museum dan melihat karya-karya utama dari masa lampau , periksa galeri online untuk menunjukkan kelompok , dan mengunjungi ratusan website seniman individu . Salah satu keuntungan menggunakan internet adalah bahwa Anda dapat mencari jenis tertentu seni Anda tertarik , apakah itu fotografi , impresionisme , patung perunggu , atau lukisan abstrak . Dan ketika Anda menemukan satu situs seni, biasanya Anda akan menemukan link ke banyak, banyak lagi .

Haruskah seni sesuai dengan ruangan atau ruangan sesuai seni ?

Jika Anda merasa kuat tentang sebuah karya seni tertentu , Anda harus membeli seni yang Anda cintai dan kemudian menemukan tempat untuk menaruhnya . Tapi Anda mungkin menemukan bahwa ketika Anda mendapatkan rumah seni dan letakkan di dinding atau alas, tidak bekerja dengan lingkungannya . Dengan tidak " bekerja , " Maksudku seni tampak keluar dari tempat di ruangan . Menempatkan seni di lingkungan yang salah mengambil dari keindahan dan dampak.

Apa yang harus Anda lakukan jika Anda membawa pulang lukisan dan bentrokan dengan lingkungannya ? Pertama , menggantung lukisan itu di berbagai tempat di rumah Anda , mencoba keluar pada dinding yang berbeda . Ini mungkin terlihat besar di tempat yang Anda tidak berencana menggantung itu . Jika Anda tidak dapat menemukan tempat di mana seni terlihat terbaik, Anda mungkin perlu membuat beberapa perubahan di dalam ruangan , seperti memindahkan perabotan atau mencatat berpola wallpaper dan mengecat dalam warna netral . Perubahan akan bernilai membuat untuk menikmati seni yang Anda cintai .

Kadang-kadang pencahayaan yang tepat adalah kunci untuk menampilkan seni yang terbaik . Anda mungkin menemukan bahwa menempatkan lampu gambar di atas lukisan atau mengarahkan lampu track di atasnya adalah semua kebutuhan seni untuk menunjukkan kecemerlangan . Jika Anda menempatkan sebuah karya seni di bawah sinar matahari langsung , bagaimanapun, pastikan itu tidak akan terpengaruh oleh sinar ultraviolet . Pigmen seperti cat air , pensil dan pastel sangat rentan terhadap memudar . Pastikan untuk membingkai seni halus di bawah kaca UV dilindungi atau akrilik .

Bagaimana memilih seni agar sesuai ruangan .

Ukuran dan warna adalah dua kriteria utama untuk memilih seni untuk menyesuaikan sekitarnya . Untuk setiap ruang tertentu , seni yang terlalu besar akan membanjiri , dan seni yang terlalu kecil akan hilang dan melihat keluar dari proporsi . The berani seni , lebih banyak ruang yang dibutuhkan untuk bernapas .

Sebagai aturan , lukisan harus digantung sehingga pusat lukisan itu di tingkat mata . Sculpture dapat duduk di lantai , meja , atau alas, tergantung pada desain . Aturan harus dipertimbangkan pedoman saja, bagaimanapun, jadi merasa bebas untuk bereksperimen .

Ketika memilih sebuah lukisan untuk mencocokkan warna , pilih satu atau dua warna paling berani di kamar Anda dan mencari seni yang memiliki warna-warna di dalamnya . Kau tidak mencari yang sama persis di sini. Mengambil satu atau dua warna yang sama akan mengirim pesan bahwa lukisan termasuk dalam lingkungan ini .

Kemungkinan lain untuk berurusan dengan warna adalah memilih seni dengan warna kalem , seni hitam - dan - putih , atau seni yang dibingkai dalam cara yang bisu dampak warna di dalam ruangan . Sebuah tikar berwarna terang luas dan bingkai netral menciptakan lingkungan yang dilindungi untuk seni dalam .

Gaya adalah pertimbangan lain ketika memilih seni agar sesuai ruangan. Jika rumah Anda penuh dengan barang-barang antik , misalnya, Anda akan ingin menggunakan frame bergaya antik pada lukisan Anda menggantung di sana . Jika Anda memiliki furnitur kontemporer di kamar besar dengan langit-langit tinggi , Anda akan ingin untuk menggantung lukisan kontemporer besar .

Cara membuat ruang ramah -art .

Pikirkan tentang hal ini . Ketika Anda berjalan ke sebuah galeri atau museum , apa yang mereka semua memiliki kesamaan ? Dinding putih dan banyak cahaya . Jika dinding adalah dinding- papered atau dicat warna selain putih , membatasi pilihan untuk menggantung seni yang akan terlihat baik di atasnya . Jika sebuah ruangan gelap , seni tidak akan muncul untuk keuntungan yang terbaik .

Jika Anda ingin membuat seni pusat atraksi , mengecilkan elemen lain ruangan seperti penutup jendela , karpet , penutup dinding , dan bahkan furnitur . Sebuah ruangan yang penuh sesak dengan warna lain , tekstur dan objek akan mengambil sorotan jauh dari seni . Ikuti prinsip bahwa kurang lebih. Tetap cadang dan biarkan bintang seni. Kemudian bersantai dan menikmati itu .

Memilih dan menampilkan seni adalah seni itu sendiri . Percobaan untuk mempelajari apa yang menyenangkan Anda dan apa yang tidak . Anda akan baik - dihargai untuk waktu Anda berinvestasi dengan menemukan lebih banyak kepuasan baik dalam bidang ini dan di rumah Anda .

Terapi Seni Solusi Kebaikan

Apa itu terapi seni ?

Terapi seni , seperti yang didefinisikan oleh American Art Therapy Association , adalah penggunaan terapi membuat seni , dalam hubungan profesional , oleh orang-orang yang mengalami penyakit , trauma atau tantangan yang telah menyebabkan berbagai derajat disfungsi dalam kehidupan mereka . Terapi seni sangat membantu bagi orang-orang yang mencari pengembangan pribadi melalui penciptaan seni dan merefleksikan karya seni mereka dan proses pembuatan seni. Melalui terapi seni peningkatan kesadaran diri dikembangkan . Diri yang muncul melalui penciptaan seni dalam terapi seni ditingkatkan dan distabilkan , memungkinkan seseorang untuk mengatasi tantangan , tekanan dan trauma . Proses pembelajaran diperkaya melalui penciptaan seni dan kenikmatan seni membuat meningkatkan kesadaran diri , kemampuan kognitif dan mendefinisikan kesenangan meneguhkan hidup membuat seni.

The American Art Therapy Association mempromosikan standar mapan untuk pendidikan terapi seni , etika dan praktek . Komite relawan yang terdiri dari anggota dan para ahli lainnya di lapangan secara aktif bekerja pada urusan pemerintahan di tingkat nasional dan negara , masalah klinis dan pengembangan profesional . Dedikasi Asosiasi untuk melanjutkan pendidikan dan penelitian ditunjukkan melalui konferensi tahunan nasional , publikasi , kemampuan belajar jarak yang sedang dalam pengembangan dan penghargaan nasional mengakui keunggulan di bidang terapi seni .

CARA ART THERAPY DIKEMBANGKAN

Sepanjang sejarah , ekspresi Visual telah digunakan untuk tujuan penyembuhan , tapi terapi seni tidak muncul sebagai profesi yang berbeda sampai tahun 1940-an . Pada awal abad ke-20 , psikiater menjadi semakin tertarik pada karya seni pasien dengan penyakit mental yang diciptakan . Dan pendidik yang menemukan bahwa ekspresi seni anak-anak tercermin perkembangan , emosional , dan kognitif pertumbuhan . Karya banyak seniman kontemporer dari waktu itu digunakan gaya baik primitif dan seperti anak kecil untuk mengekspresikan perspektif psikologis dan disposisi ( Dubuffet , Picasso , Miro dan Braque , misalnya. )

Pada pertengahan abad , rumah sakit, klinik , dan pusat-pusat rehabilitasi semakin mulai memasukkan program terapi seni bersama dengan teknik terapi yang lebih tradisional verbal, mengakui bahwa proses penciptaan seni pemulihan ditingkatkan , kesehatan , dan kesejahteraan. Akibatnya , profesi terapi seni tumbuh menjadi metode yang efektif dan penting komunikasi , penilaian , dan pengobatan anak-anak dan orang dewasa dalam berbagai pengaturan . Saat ini, profesi terapi seni telah memperoleh penting dalam fasilitas kesehatan di seluruh Amerika Serikat dan dalam psikiatri , psikologi , konseling , pendidikan , dan seni .

APA AN ART Terapis DO ?

Terapis seni , seperti yang didefinisikan oleh American Art Therapy Association , adalah tingkat master profesional yang memegang gelar dalam terapi seni atau bidang terkait . Persyaratan pendidikan meliputi: teori terapi seni , konseling , dan psikoterapi , etika dan standar praktek , penilaian dan evaluasi; individu, kelompok , dan teknik keluarga , manusia dan pengembangan kreatif , isu-isu multikultural , metode penelitian , dan pengalaman praktikum di klinik , komunitas , dan / atau pengaturan lainnya . Terapis seni terampil dalam penerapan berbagai modalitas seni ( menggambar , lukisan, patung , dan media lainnya ) untuk penilaian dan pengobatan .

Terapis seni profesional terlatih baik dalam seni dan terapi . Mereka memiliki pengetahuan tentang perkembangan manusia , teori-teori psikologi , praktek klinis , spiritual , multikultural dan artistik tradisi , dan potensi penyembuhan seni . Mereka menggunakan seni dalam pengobatan , penilaian dan penelitian , dan memberikan konsultasi untuk profesional bersekutu . Terapis seni bekerja dengan orang-orang dari segala usia : individu , pasangan, keluarga , kelompok dan masyarakat . Mereka menyediakan layanan , secara individu maupun sebagai bagian dari tim klinis , dalam pengaturan yang meliputi kesehatan mental , rehabilitasi , lembaga medis dan forensik , program penjangkauan masyarakat , pusat kesehatan , sekolah , panti jompo , struktur perusahaan , studio terbuka dan praktik mandiri .

Seorang terapis seni memerlukan izin praktek terapi seni . Lisensi terapi seni berbeda dari negara ke negara .

WHO MANFAAT DARI ART THERAPY ?

Terapi seni membahas bagian otak yang sering fungsional ketika bagian lain tidak berfungsi atau tidak berfungsi dengan baik .

Banyak bisa mendapatkan keuntungan dari terapi seni , termasuk anak-anak dirawat di rumah sakit , remaja , dewasa dan orang tua . Selain itu, terapi seni menguntungkan sakit mental . Dalam banyak kasus , orang-orang dengan depresi , ketakutan dan kecemasan yang disebabkan oleh trauma atau tantangan perkembangan mengalami kesulitan mengekspresikan perasaan mereka yang mendalam . Menciptakan seni seringkali memungkinkan mereka untuk mulai menjadi dibebaskan dari disfungsi mereka sendiri .

Para pasien usia lanjut, dan khususnya Alzheimer , menderita berbagai tingkat kehilangan memori , waktu dan disfungsi ruang lakukan untuk penuaan dapat merespon menggambar, melukis dan mematung dan mulai mengambil kendali dan kembali beberapa kemampuan ini hilang .

Penelitian telah menunjukkan bahwa sesi terapi seni dengan orang tua telah mendorong memori dan fungsi otak - gerakan kreatif telah mengurangi risiko jatuh dan kecelakaan dan mendorong keseimbangan dan gerakan . The Museum of Modern Art di New York memiliki program yang disebut " Meet and MOMA . " Pada hari Selasa , ketika Museum biasanya ditutup , kelompok pasien Alzheimer dan pengasuh mereka tur galeri . Stimulasi melihat dan mendiskusikan karya seni memperkaya kehidupan mereka dan merangsang mereka secara mental . Sejak berdirinya program ini , banyak pasien telah menunjukkan peningkatan yang nyata dalam memori , kesadaran kognitif dan ekspresi diri .

Terapi seni membantu tahanan mengatasi amarah , ketakutan , dan kebencian . Melalui menciptakan , mereka mulai melihat diri mereka sendiri dan menyadari apa yang memotivasi mereka untuk melakukan kejahatan . Dan seni membuat memberikan banyak kesempatan untuk mengembangkan keterampilan yang dapat memperkaya , tidak hanya kehidupan mereka, tetapi kehidupan orang lain .

Seni dan proses kreatif membawa keseimbangan , harga diri dan kenikmatan kepada siapa saja yang ditantang oleh cacat mental atau fisik . Melalui proses kreatif , perasaan mendalam muncul dalam lembut , memelihara suasana . Orang diaktifkan untuk memenuhi ketakutan terburuk mereka , kecemasan dan tantangan dengan melakukan karya seni yang mengekspresikan tantangan itu . Ketika diidentifikasi , melihat dan membahas , sering proporsi besar berkurang . Dalam sebuah grup , para peserta menyadari bahwa orang lain memiliki rasa takut dan masalah juga , sama seperti mereka . Gangguan makan dapat diatasi dan dalam beberapa kasus , disembuhkan dengan kreativitas karena penyebab yang mendasari gangguan ini sering tersembunyi dan muncul melalui karya seni .

CARA KARYA ART THERAPY

Terapi seni , aktif dalam lingkungan profesional , menciptakan rasa diri , apa yang sering hilang pada orang tua , Alzheimer pasien atau orang-orang dengan penyakit mental . Stimulasi sensori melalui seni membuat mengisi mana ada defisit rasa diri dan stimulasi sensorik . Hal ini terbukti melalui penggunaan setiap dan semua penggunaan bahan-bahan seni dan keterampilan , termasuk lukisan , gambar , warna air , kolase atau patung .

Misalnya, kolase menciptakan rasa meletakkan sesuatu kembali bersama-sama dan keterhubungan . Membuat penawaran kolase dengan penjajaran gambar dapat diidentifikasi yang beresonansi dalam pengalaman individu dan dapat menjembatani kesenjangan komunikasi antara kecemasan atau ketakutan seseorang merasa dan dunia luar . Membuat seni externalizes dan melalui diskusi dengan terapis seni yang bisa menafsirkan apa karya seni mengatakan relatif terhadap perilaku dan tantangan pasien , pasien dapat mulai mengidentifikasi apa yang menghambat pemikiran mereka dan pertumbuhan yang seimbang .

Seperti dibuktikan oleh Bertemu Pada Program MOMA , Alzheimer mempengaruhi bagian dari otak yang membuat ingatan . Lobus parietal dirangsang oleh seni. Ketika seorang pasien melihat sebuah lukisan , lukisan itu mendorong dialog dengan penonton . Pertanyaan dan interpretasi respon visual berkembang. Mereka yang tidak bisa mengingat nama mereka atau nama-nama orang yang mereka cintai , sering dapat , berbicara tentang apa yang mereka lihat dalam lukisan dan jelas tentang interpretasi mereka sendiri dari lukisan itu . Seringkali kenangan dirangsang juga, dan hal-hal yang lupa datang ke dialog .

Ketika orang-orang dalam terapi seni diberi cat , pensil , tanah liat , atau bahan kolase , di sini dan sekarang , stimulasi aktif dimulai . Melalui kerja dengan tangan , imajinasi dirangsang dan , itu baru-baru ini menemukan bahwa imajinasi akan berada di sana ketika sisa otak disfungsional melalui penyakit progresif seperti Alzheimer .

Ada kebutuhan penting untuk mendapatkan pikiran dan perasaan dalam beberapa cara , terutama pada remaja , dewasa dan orang tua . Telah dibuktikan bahwa anak-anak yang sangat muda yang belum belajar bagaimana mengekspresikan diri secara verbal , akan mengambil krayon dan mulai menggambar secara alami . Orang tua ditantang karena mereka berada pada kerugian untuk mengekspresikan diri , tetapi dapat menemukan keseimbangan dan pengayaan dalam lukisan atau gambar .

Terapi seni menunjukkan bahwa kreativitas adalah kebutuhan inti yang mendalam dalam diri kita semua dan membuat sebuah lukisan akan membantu seseorang ingat , ingat masa lalu yang telah dilupakan .

Ada nilai lain untuk terapi seni , juga. Orang dilembagakan , mereka yang berada di penjara , panti jompo dan rumah sakit sering merasa mereka hanya nomor atau file . Terapi seni memberi individualitas mereka mereka kembali . Orang-orang ini diberikan kembali rasa kontrol atas hidup mereka bahwa mereka harus menyerah untuk masuk ke lingkungan dilembagakan .

Dan di rumah sakit , terutama untuk orang dengan diagnosis kanker - seringkali sangat sulit untuk berbicara tentang hal itu . Seni memberi mereka kesempatan untuk mengekspresikan cara mereka merasa , datang ke kontrol dan sejalan dengan perasaan mereka dan memberi mereka , melalui terapis seni , perspektif hidup mereka .

ART TERAPI PADA SKALA GLOBAL

Di Arab Saudi , program konseling psikologis dan agama untuk militan telah dikembangkan menggabungkan terapi seni untuk Jihadis dipenjara . Program ini rehabilitasi yang berhasil datang ke dalam operasi hari ini sebagai hasil dari komitmen Saudi untuk mengurangi produksi rumah Jihadis tumbuh .

International Medical Corp memberikan dukungan klinis untuk orang-orang di garis depan bencana dan menggunakan terapi seni untuk merehabilitasi korban perang , kelaparan , pergolakan politik , dan bencana alam .

The National Geographic Society telah memasok kamera kepada orang-orang di Uganda untuk mengambil gambar dari kehidupan mereka dan bekerja melalui rasa sakit dan kehilangan yang mereka alami melalui perang . Pada akhirnya , apa yang kita menemukan adalah bahwa tidak ada yang aman dari kecemasan , tantangan dan faktor takut kehidupan sehari-hari . Dan , seperti yang kita mulai menyadari bahwa kesehatan fisik dan kesehatan mental sering terintegrasi dan tergantung satu sama lain , peran terapis seni menjadi lebih dan lebih penting dalam menangani kesejahteraan kita pengembangan dan pemeliharaan dari total kesejahteraan kita .