Tahun 1917 , Marcel Duchamp berbalik urinoir terbalik , menamainya " Fountain " dan dipamerkan sebagai karya seni . Ini adalah belum pernah terjadi sebelumnya pada waktu itu , tapi hampir satu abad kemudian , galeri penuh dengan potongan-potongan serupa : Tracy Emin tidur , hiu Damien Hirst , ruang Yves Klein kosong , asap kotak Antony Gormley yang diisi . Daftar goes on .
Bagaimana bisa benda-benda ini disebut seni? Robert Rauschenberg dugaan potret Iris Clert meringkas situasi up , potret yang terdiri dari telegram yang berisi kata-kata " Ini adalah potret Iris Clert jika saya mengatakan begitu " .
Apakah seni konseptual benar-benar seni sama sekali ? Sangat menggoda untuk menjawab , dengan insting : tidak , tidak . Mengatakan api yang dingin tidak berhenti dari menjadi panas , dan mengatakan bahwa telegram adalah potret tidak membuat potret . Jika Anda tidak bisa melukis , atau menggambar , atau memahat , maka Anda bukan seorang seniman . Dan bahkan jika Anda adalah seorang seniman , tidak semua yang anda buat adalah seni .
Namun, ini hanya pendapat. Pernyataan saya bahwa telegram Rauschenberg bukanlah potret tak punya kewenangan lebih dari pernyataannya bahwa itu adalah . Untuk melampaui ini , penting untuk mengembangkan definisi yang ketat tentang apa seni , dan kemudian menunjukkan bahwa konseptual "seni " tidak sesuai definisi ini .
Seni adalah Universal
Pertama , seni adalah universal. Pada 1860-an , ketika arkeolog Victoria pertama kali ditemukan lukisan gua , mereka segera mengenali mereka sebagai seni . Salah satu arkeolog , Marcelino Sanz de Sautuola , bahkan dituduh membayar seorang seniman lokal untuk membentuk lukisan gua .
Sementara bakat dan keterampilan para pelukis gua mungkin telah dipertanyakan , bahwa mereka terlibat dalam aktivitas yang sama sebagai pelukis kontemporer seperti ( misalnya) Pra - Raphaelites tidak .
Ini menunjukkan universalitas seni , yaitu , seni dapat diakui sebagai seni oleh semua budaya . Jika orang-orang Romawi kuno telah ditunjukkan seni Aborigin Australia , mereka akan diakui sebagai seni . Jika Olmecs kuno Mesoamerika , yang diukir kepala batu raksasa , telah ditunjukkan David Michaelangelo , mereka akan mengakui bahwa mereka terlibat dalam kegiatan yang sama . Namun, San Bushmen atau nomaden Mongolia tidak akan menerima bahwa roda sepeda terbalik adalah sebuah karya seni . Kenapa harus begitu ?
Gagasan bahwa tempat tidur yang belum dirapikan atau hiu acar bisa menjadi sebuah karya seni benar-benar terikat dengan budaya kami - ini waktu dan tempat tertentu . Jika peradaban kita itu harus dihapuskan , dan manusia seratus tahun dari sekarang adalah untuk memulihkan sisa-sisa arkeologi , mereka masih akan mengenali isi dari Galeri Nasional sebagai seni , mereka tidak akan mengakui isi Tate Modern .
Seni Membuat Ruang Sakral
Kedua , seni menciptakan ruang sakral . Mengalami sebuah karya seni - apakah lukisan , film , buku , karya musik , dll - melibatkan melangkah ke ruang yang disisihkan dari kekhawatiran sehari-hari , dan di mana emosi yang kuat dapat membangkitkan untuk kepentingan mereka sendiri .
Pikiran rasional kita dibangun di atas lebih primitif , lapisan hewan, yang beroperasi melalui emosi dan insting . Seni adalah gateway kognitif yang memungkinkan kita untuk membangkitkan tanggapan dari ini daerah otak yang lebih rendah . Pertimbangkan : jika tidak ada seni, musik , film, sastra , dll , maka kita tidak akan pernah merasakan emosi kecuali ketika mereka ditimbulkan oleh peristiwa-peristiwa dalam kehidupan kita sendiri .
Dengan melakukan ini , seni - mimpi seperti - mengajarkan kita bagaimana untuk mengatasi emosi yang kuat . Seni konseptual tidak memenuhi fungsi ini . Itu lebih dekat untuk menjadi teka-teki visual yang dari gateway untuk bergairah emosi , konyol , hambar dan megah .
Seni Melampaui Personal
Ketiga, seni adalah tentang melampaui pribadi . Seorang seniman mengambil pengalaman pribadinya sendiri dan disuling mereka untuk satu set universal, motif manusia yang penonton dapat mengidentifikasi dengan .
Picasso Guernica merangkum rasa ngeri , jijik , kekacauan , agresi dan kekacauan yang kita semua secara naluriah mengenali . Konteks historis lukisan dan keadaan pribadi penciptaan memperkuat dan membantu menempatkan emosi ini , tetapi mereka tidak perlu mengalami gangguan dan kekerasan dikodekan dalam lembaran . Picasso telah mengambil peristiwa sejarah dan pengalaman pribadi sendiri dari mereka , dan menciptakan sesuatu yang mewujudkan aspek universal manusia .
Dalam banyak kasus , tidak perlu untuk memiliki informasi kontekstual sama sekali . Seorang musisi mengambil pengalaman pribadinya dan menggunakan mereka untuk menulis lagu : tentang cinta , pengkhianatan , penebusan , tragedi , dll Jutaan orang mungkin mendengar lagu itu dan mengaitkannya dengan peristiwa dalam kehidupan mereka sendiri , persis mungkin menggambarkan situasi mereka dan membantu mereka berurusan dengan masalah mereka .
Pengalaman pribadi musisi yang menulis itu tidak hanya tidak relevan , mereka benar-benar mengurangi proses ini . Mereka akan mengubah lagu dari menjadi tentang pengalaman universal dan pin itu ke beberapa rincian sepele seseorang yang hidupnya penonton tahu sedikit tentang dan tidak bisa berhubungan dengan .
Sebuah konsekuensi penting dari proses ini - bahkan mungkin fungsi itu - adalah bahwa penonton memperoleh rasa katarsis . Pesannya adalah bahwa Anda tidak sendirian . Miliaran manusia telah mengalami apa yang Anda alami , dan memahami .
Seni konseptual tidak melakukan hal ini . Ini tidak menyampaikan tema manusia universal, atau mengizinkan penonton untuk melampaui pengalaman pribadi mereka . Tidak ada rasa katarsis yang bisa diperoleh dari telegram Rauschenberg itu .
keluarga Resemblance
Seni adalah universal dikenali sebagai seni . Seni menciptakan ruang sakral . Seni memungkinkan kita untuk melampaui pribadi. Konseptual " art " tidak memenuhi salah satu kriteria tersebut .
Dua poin terakhir adalah murni fungsional , tetapi yang pertama memerlukan pemeriksaan lebih . Mengapa seni universal dikenali ?
Abad kedua puluh filsuf Ludwig Wittgenstein menunjukkan bahwa kita tidak bisa memberikan definisi dari sebuah kata yang tidak mensyaratkan kemampuan kita untuk menggunakannya . Makna dari sebuah kata ditentukan bukan oleh definisi , tetapi dengan konteks yang digunakan , artinya kontekstual , tidak terpisah .
Pertimbangkan kata seperti " api , " yang dapat digunakan dalam referensi untuk api substansi yang sebenarnya , sebagai seruan untuk memperingatkan api menyebar , untuk merujuk ke perapian di sebuah rumah yang mungkin atau mungkin tidak mengandung api substansi yang sebenarnya , seperti perintah ( " api meriam itu " ) , atau sebagai kata kerja abstrak ( " Anda dipecat " ) . Arti kata pada waktu tertentu tidak tergantung pada definisi atom tetapi pada konteks di mana kata itu digunakan .
Bahkan , satu-satunya cara di mana kita dapat menyampaikan makna definitif api kata adalah melalui contoh , seperti yang telah kita lakukan di atas , atau melalui perbandingan dengan kata lain yang sudah dapat menggunakan , misalnya , jika kita mengatakan bahwa kata dapat digunakan sebagai kata benda , kita memahami hal ini karena kita sudah familiar dengan kata benda lainnya . Pada gilirannya , kita memahami konsep kata benda karena kita akrab dengan cara nomina yang digunakan . Meskipun kita dapat memberikan definisi , definisi berikut pemahaman kita tentang makna - tidak memberikan pemahaman kita .
Sebagai penjelasan , Wittgenstein membahas kata " permainan " . Kita tidak bisa merumuskan deskripsi yang berfungsi untuk mendefinisikan kelas , karena definisi apapun akan mengecualikan hal-hal yang kita lakukan mempertimbangkan game atau mencakup hal-hal yang tidak permainan . Sebagai contoh, jika kita katakan permainan yang ditandai oleh persaingan , maka kita mengecualikan game seperti solitaire dari definisi kita . Jika kita mengatakan bahwa permainan yang ditandai dengan aktivitas fisik maka kita mengecualikan permainan seperti catur . Jika kita mengatakan bahwa permainan yang ditandai dengan bermain , maka kita termasuk banyak kegiatan menyenangkan yang tidak game dan belum termasuk permainan seperti poker yang tidak terlalu menyenangkan .
Tidak ada karakteristik atau serangkaian karakteristik umum untuk semua game yang kita dapat mendefinisikan kelas . Namun, hanya karena kita tidak dapat memberikan definisi yang solid " permainan " tidak berarti bahwa kita tidak mengerti apa arti kata itu - kita tidak perlu definisi kata untuk memahami maknanya . Kita sudah akrab dengan permainan yang cukup bahwa kita dapat menentukan hal-hal yang dilakukan dan tidak merupakan permainan , berdasarkan kesamaan atau perbedaan satu sama lain . Wittgenstein disebut konsep ini " kemiripan keluarga " .
Implikasi bagi Art
Konsep Wittgenstein kemiripan keluarga dapat diterapkan pada pertanyaan apakah seni konseptual benar-benar seni. Kami menyadari apakah atau tidak ada sesuatu yang seni dengan membandingkannya , secara tidak sadar , hal-hal lain yang memiliki kata " seni" diterapkan kepada mereka .
Definisi fungsional saya tentang apa yang merupakan seni abstraksi yang hanya dapat diperoleh setelah kita sudah memiliki pemahaman kerja apa istilah ini mengacu pada . Mengapa, kemudian , harus kita tidak hanya mengatakan bahwa apakah atau tidak ada sesuatu yang dianggap seni ditentukan oleh budaya ?
Fakta bahwa seni adalah universal dikenali sebagai seni menyiratkan bahwa itu adalah perilaku bawaan dengan jelas ( meskipun tidak sadar ) parameter , yang stabil di seluruh budaya dan yang semua manusia dapat mengenali secara intuitif . Hanya karena kita memahami parameter-parameter tanpa bisa sepenuhnya mengartikulasikan mereka tidak berarti bahwa mereka secara kultural terikat atau rentan terhadap perubahan. Itu arkeolog Victoria diakui lukisan gua berusia 14.000 tahun sebagai karya seni merupakan bukti ini.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar